30 junio 2014

Pedraza se ilumina con música clásica en los Conciertos de las Velas







La Fundación Villa de Pedraza dedica este año la XXIII edición de los Conciertos de las Velas a la música clásica en el cine. 


Las actuaciones tendrán lugar los días 5 y 12 de julio en Pedraza de la Sierra, Segovia, en la explanada del Castillo de la Villa. 

Como cada año, las luces de Pedraza se apagarán y dejarán paso a las miles de velas que iluminarán las calles y harán del entorno un lugar con un ambiente único. Un paseo por Pedraza, a la luz de las velas y con música clásica de fondo: una experiencia única.


El sábado día 5 actuará la orquesta The Soloists of London, un conjunto de músicos de cuerda pertenecientes a algunas de las orquestas más famosas del mundo. Destaca la presencia de la gran solista Leticia Moreno.


El sábado día 12 se podrá escuchar a la La Orquesta Clásica de Santa Cecilia, dirigida por Benjamin Lèvy, titular de la Orchestre de Chambre Pelléas. Como colofón, se interpretará la Obertura 1812, conjugando un espectáculo único con la intervención de los cañones de la Academia de Artillería de Segovia, que estarán a la vista de todos los asistentes, y las campanas de la Iglesia Parroquial de San Juan.


La entradas se pueden adquirir en la página de la Fundación Villa de Pedraza o llamando al 921509960. También se podrán comprar en El Corte Inglés.


Además, se ofrece un servicio de autobuses desde Madrid para facilitar el desplazamiento sólo con la compra de la entrada anticipada al concierto.






27 junio 2014

La BBC acercará la música clásica a las aulas de las escuelas británicas





La cadena pública BBC pondrá en marcha un programa de conciertos, visitas y proyecciones para acercar la música clásica a las aulas de las escuelas primarias del Reino Unido.


La iniciativa consiste en la distribución de material formativo en las aulas, la celebración de conciertos en los centros, la visita de miembros de las orquestas de la BBC y la proyección de vídeos formativos.


El programa, que cuenta con la participación de unas 150 organizaciones, comenzará el próximo octubre con la proyección de una película especial sobre música clásica en cines del Reino Unido, a los que asistirán los escolares.


El proyecto cuenta con el respaldo de la violinista escocesa Nicola Bendetti, quien ha descrito la iniciativa como un esfuerzo extraordinario en el que destaca el gran número de organizaciones involucradas y el enorme poder de la cadena británica para extender la música clásica a un gran número de niños británicos.



26 junio 2014

Recordamos al director de orquesta Claudio Abbado





Hoy dedicamos nuestro blog al director de orquesta italiano Claudio Abbado, que nacía en Milán el 26 de junio de 1933.


Estudió piano en el Conservatorio de Milán con su padre, Michelangelo Abbado y Carlo Maria Giulini. Posteriormente se trasladó a Viena para completar sus estudios de dirección con Hans Swarowski.

En 1958 ganó en Estados Unidos el Premio del Concurso de Dirección Orquestal Serguéi Kusevitski. En 1960 debutó al frente de la orquesta del Teatro de La Scala de Milán, con motivo de la conmemoración del tercer centenario del nacimiento del compositor barroco Alessandro Scarlatti.

En 1963 ganó en Nueva York el premio de dirección Dmitri Mitropoulos.

En 1965 dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo, siendo estos dos eventos los que le dieron el reconocimiento mundial y lo lanzaron a la fama como director orquestal y de ópera.

Desde 1968 hasta 1986 fue director musical del teatro de La Scala.

Posteriormente fue nombrado Director Musical de la Ópera Estatal de Viena.

Fue director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres y de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Abbado también fue muy conocido por su trabajo con los músicos jóvenes. Fundó la Orquesta Juvenil de la Unión Europea y la Orquesta Juvenil Gustav Mahler. 


Falleció en Bolonia el 20 de enero de 2014.


Disfrutemos de Claudio Abbado...






25 junio 2014

Plácido Domingo canta obras relacionadas con España






El tenor Plácido Domingo actúa hoy junto a la soprano Ana María Martínez en el Teatro Real, interpretando obras de Verdi, Bizet, Chabrier, Chapi, etc.  relacionadas con España


El concierto se enmmarca dentro del ciclo Las noches del Real. Los dos cantantes, que ya cantaron juntos en el Real en julio de 2007, interpretarán obras de Giuseppe Verdi, Georges Bizet y Emmanuel Chabrier, relacionadas con España, y piezas de los compositores españoles Reveriano Soutullo y Juan Vert, Pablo Luna, Manuel Penella, Ruperto Chapí, Federico Moreno Torroba, Pablo Sorozábal y Agustín Lara, junto a la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección musical de Alejo Pérez.




23 junio 2014

Flashmob de Carmina Burana en el metro de Viena


¿Os imagináis que estáis en el metro y de repente aparecen músicos y cantantes como por arte de magia?

Eso es lo que ha pasado en una estación de metro de Viena, donde los viajeros se llevaron una grata sorpresa, al interpretarse de forma inesperada Carmina Burana de Carl Orff.

Disfrutemos de este fantástico flashmob...









20 junio 2014

Los beneficios de la música en los animales






Según un estudio realizado por la Queen’s University de Belfast y publicado por la revista Animal Welfare, la música clásica es la favorita de perros y gatos.


Hoy en día mucha gente conoce y experimenta los beneficios de la musicoterapia, a través de un especialista o cuando nos sentamos a escuchar una música que nos relaja y nos ayuda a sentirnos tranquilos y a desprendernos del estrés diario.

Pero no sólo nosotros podemos beneficiarnos de esta terapia, ya que diferentes estudios han demostrado que la musicoterapia también es efectiva a la hora de reducir el estrés en perros y gatos, sobre todo en determinadas circunstancias en las que su nivel de ansiedad es muy alto como, por ejemplo, cuando los dejamos solos en casa.




A nivel físico, la musicoterapia, además, reduce el ritmo de los latidos del corazón y ralentiza el ritmo de la respiración, por lo que resulta muy saludable para los perros y gatos que están convalecientes de alguna operación o enfermedad. Mejora también el sistema inmunológico del animal, lo que se traduce menos posibilidades de caer enfermos, al tiempo que eleva el nivel de endorfinas, mejorando el humor de nuestra mascota.

Debido a su poder relajante, los perros agresivos resultan muy beneficiados por la musicoterapia, ya que cuando la utilizamos creamos una atmósfera de calma y seguridad para el perro en la cual pueden relajarse y rebajar su nivel de ansiedad.


También se puede utilizar con perros y gatos hiperactivos. En estos casos lo mejor es combinar la musicoterapia con otras actividades que resulten relajantes para el animal, como mientras le aplicamos un masaje. Gracias a la musicoterapia el animal aprenderá a sentirse calmado y será más fácil que se sienta así a lo largo del día.




La musicoterapia es recomendable para perros y gatos en las siguientes situaciones:

-Ansiedad de separación en las mascotas (cuando se quedan solos en casa o se separan se sus propietarios por algunos días).

-Antes de visitar al veterinario.

-Cuando vamos a recibir visitas en casa.

-En general, cuando sabemos que van a ser expuestos a momentos de stress para ellos.





Aquí puedes tener la música más adecuada para tu mascota. 



18 junio 2014

Feliz 72 cumpleaños Paul McCartney





Hoy dedicamos nuestro blog a Paul McCartney, que nacía en Liverpool tal día como hoy en 1942.

Fue miembro de The Beatles, junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. 

Después de abandonar The Beatles, McCartney emprendió una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su primera esposa, Linda Eastman, y el cantante y compositor Denny Laine.

Paul McCartney está en el Libro Guinness de los récords como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos en el Reino Unido.

Como compositor, McCartney ha escrito bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica.

La canción Yesterday es una de las más versionada en la historia de la música, grabada por más de 2000 artistas.


Como curiosidad, hay un planeta, descubierto en 1983, que lleva el nombre de “McCartney” en su honor.


Disfrutemos de Paul McCartney...






16 junio 2014

Entrevista a Francisco José Balsera, experto en inteligencia emocional y enseñanza de la música




Hoy tenemos el honor de entrevistar en nuestro blog a Francisco José Balsera, Profesor de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación y Experto Profesional en técnicas psicológicas para el control del estrés.



El Regalo Musical ¿Cómo fueron sus inicios musicales?

Francisco José Balsera Vengo de una familia con tradición musical. Mi abuelo paterno era músico militar y desde muy pequeño mostré inquietud por el canto y los instrumentos. Recuerdo que con seis años asistía todos los sábados a un curso de música y movimiento que se impartía en el colegio como actividad extraescolar. A los ocho años me matriculé en el conservatorio de Zaragoza en la especialidad de Piano. En toda mi infancia la música jugó un papel fundamental.



E.R.M. ¿Qué relación existe entre la música y la inteligencia emocional?

F.J.B. Música e inteligencia emocional están estrechamente relacionadas. Siempre he pensado que la música es un arte indispensable para desarrollar la inteligencia emocional. Como dice uno de mis grandes maestros, el Dr. Luis Prensa, la música nos produce una experiencia estética que expresa emociones y sentimientos. Es tal su poder que nos afecta fisiológica, mental y emocionalmente.

Además, las emociones son inherentes a la naturaleza humana, como lo son también los elementos constitutivos de la música (ritmo, melodía, armonía y forma). Siguiendo al pedagogo Edgard Willems podemos afirmar que la educación musical constituye un medio idóneo para desarrollar las facultades humanas, entre las que se encuentran las habilidades emocionales. Tengo la convicción de que la educación musical mejora las aptitudes cognoscitivas, motoras y emocionales de los estudiantes. 



E.R.M. ¿Considera que el docente debe aplicar la inteligencia emocional en el aula?

F.J.B. Por supuesto que sí. Si  volvemos la mirada a nuestra etapa escolar o a la educación secundaria vendrán a nosotros recuerdos de profesores a los que les guardamos mucho cariño. Puede que esos profesores fueran muy exigentes, que pusieran exámenes difíciles, pero a pesar de eso nos encantaban. Al analizar en mayor profundidad la situación, es probable que nos demos cuenta de que esos docentes hacían uso de prácticas educativas que intervenían en nuestro desarrollo emocional. Lo que quiero decir es que los profesores que dejan huella son los que con su actuación docente repercuten en el desarrollo emocional de sus estudiantes.

Es necesario implementar en el aula de música programas de intervención que con una metodología adecuada permitan a los estudiantes, por una parte, desarrollar su inteligencia emocional, y por otra, mejorar sus competencias musicales.



E.R.M. Es autor del libro Inteligencia emocional y enseñanza de la música, ¿qué ideas quiere transmitir en dicha publicación?

F.J.B. Este libro es el resultado de una larga investigación que llevé a cabo bajo la tutela del Dr. Domingo Gallego, profesor y buen amigo. Nuestro objetivo es doble: mejorar las habilidades musicales de los alumnos y potenciar sus destrezas emocionales. El libro se ha concebido como un texto práctico en el que presentamos actividades y plantillas de trabajo que hemos utilizado en las aulas de Piano y de Música de Cámara (aunque pueden extrapolarse a otras especialidades instrumentales). Estos ejercicios están basados en las competencias emocionales: autoconocimiento, autocontrol, motivación, empatía y habilidades de comunicación. Es un punto de partida que invita al docente a poner en práctica su imaginación pedagógica. 






E.R.M. Usted es Profesor de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y Director del Curso virtual Inteligencia emocional y enseñanza de la música, ¿qué le aporta la docencia?

F.J.B. Para mí la docencia lo es todo. Desde que entré a estudiar música de forma reglada mi objetivo fue ser profesor de conservatorio. Recuerdo claramente decírselo a mis padres con tan solo ocho años. Soy afortunado al haber cumplido mi sueño.

Educar implica compromiso, tener una mentalidad flexible y abierta al cambio, ser sensible a las necesidades de los alumnos, conocer sus puntos fuertes y débiles (potenciando los primeros y mejorando los segundos), estar en contacto continuo con las emociones para generar empatía, aspecto básico si queremos que los alumnos actúen con creatividad y eficacia. En definitiva, un buen educador debe ser un líder y liderar es una tarea claramente emocional.



E.R.M. ¿Qué consejos daría a los jóvenes estudiantes de música para superar la ansiedad escénica?

F.J.B. Lo primero que les diría es que tener algo de ansiedad antes de un concierto es algo positivo porque nos hace estar alerta. El problema surge cuando ese miedo nos paraliza, nos incapacita para tocar. En cierto modo tener ansiedad antes de una actuación es normal porque todos tenemos miedo al fracaso, al qué dirán, a no estar a la altura de las circunstancias. Todos queremos ser reconocidos y aceptados por los demás y el temor a no serlo, en el entorno de la formación musical, trae como resultado la “ansiedad escénica”.

Entre las técnicas psicológicas para el control de la ansiedad escénica siempre recomiendo realizar una buena reestructuración cognitiva, esto es, aprender a cambiar los pensamientos negativos e irracionales por otros positivos y de origen racional. Los pensamientos negativos que tienen los músicos antes, durante y después de un concierto son los que más dañan su autoestima. La buena noticia es que al tratarse de comportamientos aprendidos, pueden desaprenderse. Si a esto añadimos el trabajo en técnicas de relajación o la utilización de autoinstrucciones podemos llegar a dominar mejor el grado de ansiedad percibida. 

No obstante, un punto básico para vencer la ansiedad es exponerse a la situación ansiógena, esto es, dar oportunidades a los alumnos para que toquen frecuentemente ante el público. 



E.R.M. ¿Qué importancia cree que tiene la música en la educación en valores?

F.J.B. La música es una herramienta muy poderosa para educar en valores. Todos los niños deberían tener la oportunidad de estudiar al menos los cursos correspondientes a las enseñanzas elementales de música. Lo que se pretende con la educación en valores es que los alumnos aprendan a vivir, y tocar un instrumento musical va a proporcionar ciertos valores que podrán extrapolarse a otros ámbitos de la vida. Así, estudiar música requiere constancia y disciplina. Es necesario dedicar muchas horas al estudio del instrumento. El tiempo que se invierte en la práctica está estrechamente relacionado con el grado de competencia musical. Por otra parte, la participación en agrupaciones musicales promueve la capacidad de relación (de empatizar con los compañeros), la capacidad de comunicar, la cooperación y la solidaridad. 



E.R.M. Para finalizar, ¿qué obra elegiría como regalo musical para nuestros lectores?

F.J.B. Esta es la pregunta más difícil que me hacéis pues en realidad son muchas las partituras que escogería. Os voy a recomendar una obra que me trae muy buenos recuerdos y emociones positivas: el Preludio, Coral y Fuga para piano de César Franck. Se trata de una obra muy reflexiva, íntima y llena de pasión. Quiero resaltar el Coral cuya línea melódica está llena de emoción y sentimiento. Espero que os guste.



Disfrutemos de la sugerencia de Francisco José Balsera...







Agradecemos enormemente a Francisco José Balsera su amabilidad y el tiempo dedicado para concedernos esta entrevista.

14 junio 2014

Feliz 32 cumpleaños Lang Lang





Hoy queremos dedicar nuestro blog al virtuoso pianista chino Lang Lang por su 32 cumpleaños.

A los 3 años ya empezó a recibir clases de piano. Muy poco después, ganó el Concurso de Piano de Shenyang y dió su primer recital público.

A los 9 años ingresó en el Conservatorio Central de Música de Pekín, estudiando con el profesor Zhao Ping-Guo. 

A los 13 años de edad ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Jóvenes Músicos Tchaikovsky en Japón, interpretando el Concierto para Piano n.° 2 de Chopin con la Orquesta Filarmónica de Moscú.




Pero el descubrimiento internacional de Lang Lang llegó en 1999, cuando tenía 17 años, al tener que sustituir a André Watts en el Festival "Gala de la Centuria" de Ravinia, en el cual tocó el Concierto para piano n.° 1 de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Chicago.


En 2001 debutó en el Carnegie Hall con Yuri Temirkánov, viajando a Pekín con la Orquesta de Filadelfia.

Desde entonces Lang Lang ha actuado con las más importantes orquestas del mundo, junto a los más prestigiosos directores.


Además de su carrera musical, se dedica a compartir música con la gente joven, siendo nombrado por UNICEF Embajador de Buena Voluntad y Mensajero de la Paz por la ONU.

Disfrutemos del virtuosismo de Lang Lang...





12 junio 2014

Fallece el director de orquesta Rafael Frühbeck de Burgos





El mundo de la música está triste: el maestro Rafael Frühbeck de Burgos falleció ayer miércoles en Pamplona a los 80 años de edad, a causa de un proceso canceroso.

Nacido el 15 de septiembre de 1933 en Burgos, estaba considerado como uno de los directores de orquesta españoles con mayor prestigio internacional.

Era director emérito de la Orquesta Nacional de España.

Rafael Frühbeck de Burgos tenía previstos para este verano numerosos compromisos artísticos en España, en el Festival de Granada y en Santander, entre otros. Pero su salud estaba ya muy deteriorada. El pasado 14 de marzo sufrió un desmayo mientras dirigía en Washington a la Orquesta Nacional de la capital estadounidense. Este fue su último concierto.

En España, la última vez que pisó un escenario fue el 14 de febrero, en el Teatro Monumental, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de RTVE.


Recordemos al Maestro Frühbeck de Burgos...







11 junio 2014

Recordamos a Richard Strauss





Hoy dedicamos nuestro blog al compositor alemán Richard Strauss, que nacía en Munich tal día como hoy en 1864.


Comenzó a estudiar piano a los 4 años con su madre y violín a los 7 con su tío. 
Su padre, Franz Strauss, era solista de trompa en la Ópera de la Corte de Múnich, siendo músicos muchos miembros de su familia, por lo que recibió una completa educación musical.

A los 21 debutó como director de orquesta, siendo nombrado en 1886 director adjunto de la ópera de Munich. Durante aquellos años compuso numerosos lieder y los poemas sinfónicos Macbeth y Don Juan. Posteriormente fue director de orquesta en el teatro de Weimar y codirector de la ópera de Viena.

En 1894 se casó con la soprano Pauline de Ahna y fueron padres de Franz, su único hijo.


Algunas de sus obras más conocidas son:  Don Juan (1888), Macbeth (1890), Muerte y transfiguración (1890), Así habló Zaratustra (1896), Don Quijote (1897) y Vida de héroe (1898). Entre sus óperas se encuentran Salomé (1905), Elektra (1909), El caballero de la rosa (1911), Ariadna de Naxos (1912), La mujer sin sombra (1919), Elena egipcia (1928) y Arabella (1933). 

Richard Strauss falleció el 8 de agosto de 1949 en Garmisch. 


Recordamos una anécdota que nos encanta: Richard Strauss tuvo la oportunidad de ver a Georg Solti dirigiendo “El caballero de la rosa” y aprovechó para darle algunos consejos:
"Le gusta demasiado. Le tiene que gustar a los espectadores, no a usted. Ahorre energía. ¿Por qué dirige siempre con las dos manos?"



Disfrutemos de su maravillosa música...





09 junio 2014

Entrevistamos al director de orquesta Álvaro Albiach





Hoy tenemos el honor de entrevistar en nuestro blog a Álvaro Albiach, Director Artístico y Titular de la Orquesta de Extremadura.


El Regalo Musical ¿Cómo fueron sus inicios musicales? 

Álvaro Albiach Empecé estudiando música desde muy joven porque en Llíria, donde nací, el contacto con la música es casi obligatorio. Las sociedades musicales en ciudades o barrios, facilitan mucho el primer contacto con la música, porque además, al ser una opción común a mucha gente de una misma edad, el hecho de dedicar tiempo extraescolar a la música se vive con total normalidad. 


E.R.M. ¿Qué supuso para usted ser premiado en el prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon?

A.A. Fue definitivo. A partir del concurso empecé a dedicarme profesionalmente a la dirección de orquesta y me abrió las puertas a un mundo en el que es muy difícil tener oportunidades.


E.R.M. ¿Qué consejos daría a los jóvenes que se inician en la dirección de orquesta? 

A.A. Les aconsejaría que aunque en determinados momentos se vea todo muy difícil, que no se rindan porque siempre llega una oportunidad que puede ser definitiva y, sobre todo, que vean la dirección siempre al servicio de la música y no al de uno mismo. 




E.R.M. Usted es Director Artístico y Titular de la Orquesta de Extremadura, ¿qué le aporta dicho trabajo? 

A.A. Una dirección titular aporta un contacto continuo con la orquesta, un aspecto muy importante de esta profesión. Aparte la dirección artística te permite definir la dirección que te parece más adecuada para una orquesta, es decir, el contenido artístico que en tu opinión es más adecuado en cada momento, un aspecto fascinante. Por otro lado, la Orquesta de Extremadura, me está aportando experiencias artísticas muy positivas y espero que así siga. 


E.R.M. Realiza numerosos conciertos, viaja por el extranjero… ¿cómo se organiza y lleva tanta actividad? 

A.A. Intento ser organizado, y a veces lo consigo... es vital una buena planificación y una buena dosis de capacidad de trabajo. 




E.R.M. ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

A.A. Lo próximo se prevé una de las experiencias más intensas de mi carrera, a principios de julio inauguramos el Festival de Mérida con Salome de Richard Strauss, un enorme reto para todos que estoy convencido que va a significar una referencia en el futuro tanto para mi como para la orquesta. 


E.R.M. ¿Qué obra elegiría como regalo musical para nuestros lectores?

A.A. Siempre es difícil elegir entre tanto bueno como hay dentro de lo que conocemos como música clásica, pero hay una obra que siempre me fascina y me siento atraído irresistiblemente por ella cuando la escucho, las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. 



Disfrutemos de Álvaro Albiach...





Agradecemos enormemente al Maestro Álvaro Albiach su tiempo y amabilidad para concedernos esta entrevista.

07 junio 2014

Nuevo libro: La música del día para niños






Hoy presentamos nuestro último libro: La música del día para niños, realizado con el fin de acercar la música clásica a los más pequeños.


La obra, de 200 páginas, es una guía para saber qué músico, compositor, director, cantante, etc. nació cada día del año. Además, basándose en las efemérides, recomendamos una audición musical diaria.

Con tan sólo unos minutos al día, se pretende que padres e hijos disfruten juntos escuchando la música seleccionada, siendo una actividad que aporta numerosos beneficios.


El libro, está disponible en formato eBook y en papel.



Parte de los beneficios obtenidos por la venta de este libro irán destinados a la sección de educación de la Fundación Vicente Ferrer


Recordemos que tenemos otros dos libros en el mercado: Conoce la ópera, una guía para que los aficionados puedan iniciarse en el apasionante mundo de la ópera de una manera sencilla y práctica y Una música para cada día, en el que se repasan los acontecimientos musicales que han tenido lugar cada día del año, relativos a músicos, compositores, directores, estrenos, etc. 



05 junio 2014

La música puede ayudar a personas con Alzheimer a recuperar recuerdos de experiencias positivas de su vida





Hoy nos hacemos eco en nuestro blog de la ponencia realizada por la musicoterapeuta especializada en geriatría y demencias, Mónica de Castro, durante el 56 Congreso de la Sociedad Española de Geriatría y Gerontología (SEGG) y el 20 Congreso de la Societat Catalana de Geriatría i Gerontología (SCGG), que asegura que la música puede ayudar a personas con Alzheimer a recuperar recuerdos de experiencias positivas de su vida.



Ya en 2009, un estudio realizado mostró como en el córtex prefrontal medial de una persona sana existe un área que se activa cuando se escucha una música conocida, provocando recordar aspectos autobiográficos. Esta área es una de las que más tarde se deteriora en la enfermedad de Alzheimer.

La música tiene efectos sobre múltiples áreas del cerebro a nivel, tanto cortical como subcortical, y por lo tanto activa una red muy extensa que tiene una amplia cobertura de funciones. El ritmo influye sobre la regulación de la motricidad, la melodía tiene impacto sobre las emociones y la armonía está relacionada con aspectos cognitivos. Otros elementos como la intensidad, el tono, el tempo, la altura y el timbre se utilizan también para ayudar a regular estados de ánimo y aspectos fisiológicos", ha comentado De Castro.


En este sentido, la experta ha señalado que la finalidad última de la musicoterapia es mejorar la calidad de vida de la persona y, especialmente, aquella que padece demencia porque es capaz de procesar la música después de haber perdido la capacidad de procesar el lenguaje.


Este hecho, convierte a la música, en las fases más avanzadas, en una importante vía para la conexión con su propia identidad y la comunicación con su entorno más cercano, activando la memoria biográfica, las emociones asociadas y ofreciendo la posibilidad de compartir una experiencia propia con otro ser humano.




Además, puede ser un estímulo que les proporciona confort y que puede mejorar su contribución a las actividades básicas como el aseo o la alimentación.


En fases leves y moderadas puede contribuir a mantener las capacidades cognitivas y funcionales preservadas, retrasando el nivel de dependencia, y en fases más avanzadas puede ser una de las pocas vías de acceso a su propia identidad, una vía de comunicación con sus cuidadores, un estímulo que les proporciona confort y que puede mejorar su contribución a las actividades básicas como el aseo o la alimentación.

También existe evidencia de que determinadas técnicas musicoterapeuticas pueden ayudar a reducir síntomas conductuales como la agresividad física y verbal, contribuyendo a la mejora de la calidad de vida de la persona que padece la demencia y de sus cuidadores.



04 junio 2014

Feliz 48 cumpleaños Cecilia Bartoli






Hoy dedicamos nuestro blog a la mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli, que nacía en Roma tal día como hoy en 1966.


Recibió sus primeras clases de música de sus padres, que también eran cantantes profesionales, actuando en público por primera vez a los 9 años,  como niño pastor en Tosca, de Puccini.

Realizó sus estudios muiscales en la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma.

A los 19 años, Bartoli hizo una aparición en un programa de talentos en la televisión italiana. Casualmente, el director de orquesta Riccardo Muti, escuchó su actuación y le invitó a una audición. 

Años más tarde, Herbert von Karajan le invitó a cantar en el Festival de Salzburgo de 1990. Pero la muerte de Karajan impidió realizar su debut. 




En 1996 debutó en el Metropolitan Opera House en Così fan tutte, regresando al año siguiente para interpretar el papel de La Cenerentola.

Ha trabajado con los directores más importantes, como Daniel Barenboim o Nikolaus Harnoncourt.

Ha sido condecorada con la Ordine al merito della Repubblica Italiana, Orden de las Artes y Letras y el Premio Musical Léonie Sonning en su edición de 2010.


Disfrutemos de la maravillosa voz de Cecilia Bartoli…