31 julio 2014

Entrevistamos a Pepe Oneto, periodista y melómano






Hoy tenemos el honor de entrevistar en nuestro blog al periodista Pepe Oneto, gran aficionado a la música clásica.



El Regalo Musical ¿Cuándo empezó a aficionarse a la música clásica? ¿Qué le aporta? 

Pepe Oneto Con 12 años oyendo en Cádiz las emisiones de música clásica de Radio Club Portugués. De todas formas comencé mi afición por la música con la zarzuela. 
La música me aporta sosiego y capacidad de penetración en mundos distintos por su lenguaje universal.



E.R.M. Cuando escribe, ¿escucha algún tipo de música?

P.O. Normalmente sí. Suelo escuchar mucho Barroco. Casi siempre Bach 



E.R.M. Después de un duro día de trabajo, entra en casa, ¿qué música escucha para desconectar

P.O. Oigo de todo pero siempre término en el Barroco o en Música Religiosa. Oigo mucho las misas de Bruckner.



E.R.M. ¿Cómo introduciría a la gente joven en la música clásica? 

P.O. Creo que en la música para llegar a amarla hay que empezar cuanto antes, con la enseñanza en la escuela. 
A los jóvenes dándola a conocer, explicándola, enseñándoles a oír, contribuyendo a que empiecen a amarla, convenciéndoles de que están ante un lenguaje universal que le abrirá mundos desconocidos... 



E.R.M. Igor Stravinsky decía: “No basta con oír la música, además hay que verla“ ¿Le gusta disfrutar de los conciertos en vivo? 

P.O. Sí, suelo ir un par de veces a la semana a conciertos. Además, aprovecho los viajes para que conincidan con acontecimientos musicales, con temporadas de ópera o de conciertos.



E.R.M. ¿Guarda algún recuerdo de alguna obra o concierto que le haya emocionado? 

P.O. El primero al que asistí en Cádiz en unos Festivales de Verano con mi padre. Descubrí a Chaikovsky a través de la Quinta Sinfonía. Creo que la dirigió Vicente Spiteri, y que la Orquesta era la Nacional de España.

Y  también, todos en los que pude ver dirigir a Celebidache. Era como asistir a una ceremonia religiosa. Solamente verle era un espectáculo y oirle un privilegio. Y si era Bruckner… una reconciliación con el mundo.



E.R.M. ¿Destacaría algún compositor u obra musical que le agrade especialmente? 

P.O. Muchos y muchas obras, pero siempre termino en Bach, siempre Bach.





E.R.M. Es muy activo en las redes sociales, comparte vídeos de música clásica, ¿qué le parece la difusión de la música en este medio?

P.O. Creo que contribuye a crear nuevos melómanos. Hay que intentar compartir con un criterio de crear nuevos amantes de la música, como si estuvieses ejerciendo de profesor, compartiendo versiones populares, que no sean muy largas y que sirvan para dar a conocer lo que es el mundo de la música.



E.R.M. ¿Qué obra elegiría como regalo musical para nuestros lectores? 

P.O. La Pasión según San Mateo de Juan Sebastián Bach.



Disfrutemos de la magnífica música que nos sugiere Pepe Oneto...








Agradecemos profundamente a Pepe Oneto su amabilidad y su tiempo para concedernos esta entrevista.



30 julio 2014

Mamá, no quiero tocar el piano





Es muy común escuchar esta frase en todas las familias con hijos músicos, ya sea activos o en potencia. Normalmente, las actividades culturales de los más pequeños de la casa, pueden suponer más de un quebradero de cabeza para los padres. La pregunta es siempre la misma, ¿cómo inculcar hábitos productivos en nuestros hijos sin que ellos se lo tomen únicamente como una insulsa obligación? 

La primera regla y también la fundamental es la motivación. Sin duda podemos conseguir que un niño vaya a clases o estudie si nos ponemos lo suficientemente serios, pero lo más probable con este modo de proceder, es que en cuanto sean un poco más mayores y nosotros nos veamos obligados a darles más libertad, dejarán todos los hábitos que les resulten forzosos y poco atractivos. 

Para convertir en agradable el tocar el piano, o cualquier otra tarea que les sea fructífera, como leer, debemos asegurarnos de tener en cuenta los deseos del niño, no totalmente, pues no es todavía un adulto y aún no puede hacerse cargo, ni muchos menos, de todos los aspectos de su vida, pero si puede decirnos que es lo que más le gusta para que podamos actuar en consecuencia.




Es importante también, no ponerle a tocar el piano la etiqueta de “estudio” pues en estas edades suena únicamente a aburrimiento, a “no jugar”. Es mejor presentarlo como algo divertido, exponerles que si lo tocan a menudo, pronto podrán tocar sus canciones favoritas, o incluso aprender con ellos durante la primera fase de su aprendizaje, los niños siempre imitan a sus mayores, tomémoslo como nuestro as en la manga.

Por último, es cierto que los niños son increíblemente moldeables y absorben como esponjas tremendas cantidades de información, pero si lo que queremos que aprendan se ajusta también en cierto modo a sus gustos, tendremos la mitad del trabajo hecho. 

Tenemos pues los puntos claves para acercarnos a nuestros hijos en aspectos de educación: motivación (por diversión o imitación), tener en cuenta las aficiones y un sano equilibrio entre libertad y obligación. 


Artículo realizado para nuestro blog por Iberpiano. ¡Gracias!



28 julio 2014

Feliz 73 cumpleaños Riccardo Muti




Hoy se celebran las efemérides de dos grandes de la música: tal día como hoy en 1750 fallecía Johann Sebastian Bach, y en 1741 fallecía también Antonio Vivaldi. 


Además, hoy queremos felicitar al director de orquesta italiano Riccardo Muti, que cumple 73 años.


Estudió en el Conservatorio de Nápoles, convirtiéndose en el primer italiano en ganar el prestigioso Premio Guido Cantelli de jóvenes directores.

Ha trabajado como director principal de algunas de las orquestas y festivales más reconocidos del mundo. Entre 1968 y 1980 dirige el Maggio Musicale Fiorentino.

Es invitado regularmente a dirigir la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena.

Fue director musical del teatro de ópera La Scala de Milán desde 1986 hasta 2005. 


Muti se ha destacado por respetar las intenciones del compositor tal como están escritas en la partitura, destacando sus versiones de óperas de Giuseppe Verdi como La Traviata (con Renata Scotto y Alfredo Kraus), Nabucco, Macbeth, Otello, Rigoletto, I vespri siciliani, Falstaff, Un ballo in maschera y otras. Tampoco podemos olvidar sus versiones del Requiem con Luciano Pavarotti y la grabación de Aída con Montserrat Caballé y Plácido Domingo.


En los años 1993, 1997, 2000 y 2004 dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena.


Es miembro honorario de la Royal Academy of Music.

En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.


Disfrutemos de Riccardo Mutti…





24 julio 2014

Los cisnes no tienen alma, los violines sí



Hoy os recomendamos un libro: “Los cisnes no tienen alma, los violines sí” de la escritora María José Voltes.




La autora pretende despertar el interés por la música clásica, y lo consigue a través de una fantástica selección musical.

Escuchar cuando tenga un momento el Aquarium de Saint-Saëns




La obra parte de un breve cuento para niños en el que Cuqui, una preciosa coneja belier, encuentra a su gran amor: Arturo. La novela se inicia inmediatamente después con los personajes ya humanizados con sus miedos e inseguridades, siguiendo el hilo de la historia. 

La protagonista, a lo largo de la obra, descubre el apasionante mundo de la música, gracias a Teodora, una anciana melómana. Y no sólo eso, también valores como la amistad, la autoestima, el coraje, etc.

Hemos disfrutado muchísimo con este libro y no podemos despedirnos sin la recomendación de Cuqui para el día de hoy: 

Día 24.- La meditación de Thais, Masenet.




Enhorabuena por tu libro, Maria José. :)


23 julio 2014

¿Cómo suenan los árboles?




Hoy nos hacemos eco en nuestro blog de un sistema creado por el vienés Bartholomäus Traubeck para transformar los anillos de un tronco en piezas musicales.



Traubeck ha creado un dispositivo muy parecido a un tocadiscos, con algunas modificaciones que lo hacen único: en vez de aguja, hay una pequeña cámara sacada del Playstation Eye, conectada a una placa de Arduino. 




En vez de discos de vinilo, hay una rodaja de un tronco, girando en torno a un eje. La cámara lee los surcos del tronco, y el procesador, conectado con Ableton Live, lo interpreta según unos sonidos que Traubeck ha programado. 


En este vídeo podéis escuchar el resultado…




21 julio 2014

Tal día como hoy nacía el violinista Isaac Stern




Hoy dedicamos nuestro blog al virtuoso violinista ucraniano nacionalizado estadounidense Isaac Stern, que nacía tal día como hoy en 1920.


Fue uno de los violinistas más destacados del siglo XX. Estudió en el Conservatorio de Música de San Francisco e hizo su presentación artística con la Orquesta Sinfónica de esta ciudad bajo la dirección del francés Pierre Monteux a los 11 años. 


Después de debutar en Europa en 1948, comenzó a realizar giras de forma regular, tocando en todo el mundo y en los principales festivales. 




Además de sus interpretaciones del repertorio clásico, Isaac Stern fue un magnífico intérprete de música contemporánea; con relativa frecuencia estrenó y grabó obras nuevas para violín de los mejores compositores del siglo XX.

En 1997 en reconocimiento a su carrera artística las, autoridades de Carnegie Hall bautizaron en su honor el auditorio principal con el nombre del virtuoso violinista.

En el año 2000 recibió el Polar Music Prize, concedido por la Real Academia de Suecia de Música.

Falleció el 22 de septiembre de 2001 a los 81 años.


Disfrutemos de Isaac Stern…





17 julio 2014

Entrevistamos al barítono Carlos Álvarez





Hoy tenemos el honor de entrevistar en nuestro blog al barítono Carlos Álvarez, Premio Nacional de Música 2003.




El Regalo Musical ¿Cómo fueron sus inicios musicales?

Carlos Álvarez Cuando en el año 1973, con siete años, fui seleccionado para formar parte de la Escolanía del colegio público Gibraljaire, donde había comenzado el curso anterior la EGB, se inicia un periplo que, con la música clásica polifónica como base y sin casi percibir su contribución, me hará crecer vocalmente hasta que con dieciséis años (mismo cuerpo, voz parecida a la que luego desarrollaría) paso ya a formaciones vocales mixtas, para desembocar, definitivamente, con 19-20 años, en el Conservatorio de mi ciudad y en el Coro de Ópera de Málaga. Este aprendizaje "amateur" (en el mejor de los sentidos etimológicos, me ha gustado siempre cantar) fue, y sigue siendo, el mejor entrenamiento posible para una voz profesional.



E.R.M. Empezó la carrera de medicina, ¿qué hizo que se decantara por la música?

C.Á. Hacer compatibles, en el tiempo y en el espacio, dos carreras absolutamente vocacionales fue tarea ardua hasta que, llegado al 4º curso de la Facultad de Medicina de Málaga, tuve que elegir entre las prácticas médicas en el hospital o seguir, incipientemente, mis primeros pasos sobre escenarios líricos que abrían sus puertas (y su tradición y su conocimiento) a un joven recién salido del coro. Esas primeras oportunidades se dieron de la mano del desaparecido Luis Iturri (por aquellos años director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao) y de Emilio Sagi (director entonces del Teatro Nacional La Zarzuela); luego los teatros internacionales comenzaron a requerir mis actuaciones y así, hasta llegar a 25 años como profesional. 
He de añadir que una circunstancia fundamental para que, tanto mis colegas de generación como yo mismo, pudiéramos asumir responsabilidades profesionales siendo aún muy jóvenes fue el espectacular auge tanto cultural como estructural de nuestro país en los últimos años 80 y los primeros 90: orquestas, agrupaciones musicales, teatros, auditorios...Todo era propicio para una generación respaldada por las ganas del público y la pericia e intuición de los responsables artísticos y culturales de la época.



E.R.M. En 2003 le fue concedido el Premio Nacional de Música, ¿qué supuso para usted recibir ese prestigioso galardón?

C.Á. Primero, sorpresa al entender que, con 37 años, mi actividad profesional como intérprete pudiera estar a la altura de ser considerada digna de reconocimiento institucional; inmediatamente después, un aumento de la responsabilidad tanto ética como profesional por lo que significaba estar en el punto de mira de los sectores que intervienen en este privilegio que supone mi trabajo; y, por último, aunque con desasosiego a pesar del tiempo pasado, la dotación económica que conlleva el premio (30.000€ en la época) sirvió para impulsar la creación de una malograda fundación que hubiera promovido el desarrollo de la lírica desde mi ciudad si los designios políticos no hubieran trastocado su ilusionante propósito.





E.R.M. ¿Qué consejos daría a los jóvenes estudiantes de canto?

C.Á. 1º Una exigente y cuidada formación. Aunque, desgraciadamente, esto no depende, la mayoría de las veces, ni de la aptitud ni de la cualidad vocal del alumno sino de la impericia y falta de visión real de muchos de los "profesionales de la enseñanza vocal" que crean falsas expectativas en alumnos que depositan no sólo su confianza, sino también su dinero (muchas, demasiadas veces, grandes emolumentos "en negro") en un círculo endogámico alejado completamente de la realidad profesional a la que, a posteriori, habrá de enfrentarse el futuro cantante. 

2º Una actitud abierta y consciente de lo que significa el hecho sustancial de este trabajo: movilidad, sacrificio, honestidad y rigor. La incertidumbre de un trabajo que depende no sólo de nuestro empeño y de nuestra voluntad sino, mayoritariamente, de la opinión de otros acerca del resultado de nuestra actividad trastoca intrínsecamente la noble aspiración de ser cantante para comprender que, finalmente, no todo el que lo intente terminará teniendo éxito. 

3º Hacer una observación sobre el mérito que supone, también, poder asumir 
responsabilidades colectivas (coros profesionales, por ejemplo, en vez de la individual del solista) con menor repercusión personal pero con igual preparación, actitud y resultado profesional.



E.R.M. ¿Le gustaría dedicarse a la docencia?

C.Á. Durante el tiempo de incertidumbre que supuso mi lesión vocal (por cierto, por si hay alguien que aún no lo sepa, una displasia severa del epitelio que recubre la cuerda vocal derecha más 3 pasos por el quirófano del hospital público Hospital Regional Universitario de Málaga, de la mano de mi ORL y amigo Ginés Martínez Arquero) tuve la oportunidad de asistir a algunos encuentros (la denominación de Clase Magistral no me gusta, cuando he de insistir yo mismo aún en el correcto uso de mis capacidades vocales como para "sentar cátedra" ante otros...) con alumnos y profesionales, transmitiéndoles así parte de mi experiencia, algún consejo profesional y pistas para que hagan un uso adecuado de sus herramientas. Resultado de todo ello: me apasiona, a la vez que aprendo, por el ejercicio de introspección que uno debe hacer para poder decir algo interesante al otro.



E.R.M. Usted está comprometido con la cooperativa Iniciativas Escénicas y Musicales, ¿cuáles son los objetivos de ese proyecto?

C.Á. Esta cooperativa aúna a una serie de profesionales de la gestión, producción y realización cultural que abarcan todo el espectro de las artes que tienen que ver con un escenario. Nuestro propósito es proponer un marco de actuación que fomente la actividad de los propios socios, la dinamización y gestión de espacios culturales, la producción conjunta de espectáculos y eventos y, también, crear corriente de opinión sobre los temas de la cultura de nuestra ciudad.





E.R.M. Realiza innumerables actuaciones en los más prestigiosos teatros de todo el mundo, ¿cómo se organiza?

C.Á. En mi caso, tengo la fortuna de pertenecer a un tándem de trabajo constituido por mi agente y asesor vocal, Alfonso García Leoz, y por mi mismo. 
La agencia recibe las peticiones y ofertas profesionales y, en decisión conjunta, una vez estudiada la idoneidad, adecuación y oportunidad del compromiso, se incorpora a la agenda, que plantea una previsión de, al menos, tres años de anticipación. 
Esta "pareja de hecho" funciona ya desde hace más de 24 años.



E.R.M. ¿Próximos proyectos?

C.Á. Finalizo en estos días mi participación en la 101ª edición del Festival de la Arena de Verona con el "Escamillo" de Carmen. Inmediatamente después, 26/7/14, Andrea Chénier en el Festival de Peralada. 

El inicio de la temporada 14/15 se abre con uno de mis debuts de este "curso": Guillaume Tell, de Rossini, en Bolonia, en octubre, un mes que también traerá mi primera incursión en el Shakespeare verdiano Falstaff, esta vez en las carnes del protagonista, en mi ciudad, Málaga. En mi otra ciudad, Sevilla, reposición de Don Giovanni en noviembre y, siguiendo la senda de los "malos operísticos", otro nuevo para mi, el Barón Scarpia de la Tosca pucciniana, esta vez abriendo "stagione" en Génova, en diciembre. Volver a Oviedo, Viena y otros compromisos forman parte de una temporada intensa y excitante, espero que también para el público.



E.R.M. ¿Qué obra elegiría como regalo musical para nuestros lectores?

C.Á. Yo, que soy un ecléctico en cuanto a gustos musicales (sólo requiero, eso sí, una premisa fundamental: calidad y que me enganche), propondría una especie de cross-over que me gusta mucho: "LA CAÍDA DE LA CASA USHER", preludio instrumental, primero de los cortes del disco "Tales of mystery and imagination" de THE ALAN PARSONS PROJECT, basado en los cuentos de Edgar Allan Poe, una revisión de la obra homónima de Debussy, y que luego sigan escuchando el disco. Música rock de final de los setenta; no se arrepentirán. 




Disfrutemos de la maravillosa voz de Carlos Álvarez...





Agradecemos profundamente a Carlos Álvarez su  gran amabilidad y su tiempo para concedernos esta entrevista.

16 julio 2014

Feliz 66 cumpleaños Pinchas Zukerman




Hoy dedicamos nuestro blog al violinista y director de orquesta israelí Pinchas Zukerman, que nacía tal día como hoy en 1948.


Realizó sus estudios en la Juilliard School, debutando en 1963 en Nueva York.

Entre 1980 y 1987 fue director de la Orquesta de Cámara Saint Paul en Minnesota. 

Zukerman ha grabado alrededor de 100 obras y ha sido nominado 21 veces para el premio Grammy, consiguiéndolo en dos ocasiones.


En 1998 fue nombrado Director Musical de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes (NACO) de Canadá.

Es poseedor del Premio Isaac Stern a la Excelencia Artística.


Disfrutemos del virtuosismo de Pinchas Zukerman…







15 julio 2014

Alumnos de Berklee College of Music crean un sello discográfico


Estudiantes del Máster Global Entertainment and Music Business del Campus de Valencia de Berklee College of Music han creado el sello discográfico Disrupción Records, con la intención de dar a conocer el trabajo que realizan los alumnos de este centro de música contemporánea. 


El proyecto, con fines educativos y sin ánimo de lucro, está pensado para actuar como puente entre el talento musical de los jóvenes estudiantes de Berklee College of Music y la industria musical.


Disrupción Records cuenta con la colaboración de los profesores Ferrán Coto y Ben Constantini, dos profesionales con una gran experiencia en el sector, que les ayudarán a desarrollar estrategias de marketing para promocionar sus carreras artísticas, les asesorarán en materia jurídica y les ofrecerán apoyo en las grabaciones que podrán realizar en los estudios de la escuela.


Gracias a Disrupción Records los alumnos de los programas del Máster tendrán la oportunidad de vivir una intensa experiencia educativa participando en los diferentes campos que integran la industria musical, desde la composición e interpretación hasta la promoción y la gestión del negocio.

La comprensión global de la industria musical junto con los proyectos y talleres de grupo les hace llevar su creatividad a otro nivel ayudándoles también a mejorar sus habilidades de liderazgo, ventajas indispensables que les ayudarán a afrontar un mercado tan competitivo como el de hoy en día.


Más información en:  www.valencia.berklee.edu

13 julio 2014

Fallece el director de orquesta Lorin Maazel


 



Hoy nos hacemos eco en nuestro blog de una triste noticia: el fallecimiento de Lorin Maazel, director, compositor y violinista estadounidense, que nos ha dejado a los 84 años en su domicilio de Castleton (Virgina, Estados Unidos), a causa de complicaciones de una neumonía. 


El prestigioso músico, un niño prodigio que en 1960 fue considerado como el director de orquesta más joven de Europa, se ocupó a lo largo de su larga carrera de, entre otras, la Filarmónica de Londres, la de Nueva York y de la orquesta del Palau de les Arts de Valencia. 


El Maestro Maazel, como era conocido habitualmente, ha sido durante décadas uno de los directores más valorados por la crítica internacional, por su técnica y sus intensas interpretaciones, y ha dirigido muchos de los principales conjuntos clásicos del mundo, recibiendo multitud de galardones en distintos países. 


En 1939, cuando tenía nueve años, dirigió la Orquesta de Interlochen en la Feria Mundial de Nueva York, así como la Filarmónica de Los Ángeles, donde compartió un programa con el famoso director de orquesta polaco Leopold Stokowski. 

A los once años, el músico italiano Toscanini le invitó a dirigir su orquesta neoyorquina y a los trece ya había dirigido la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia,




De 1965 a 1971 Maazel fue director artístico de la Opera Alemana de Berlín y director musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, y posteriormente se ocupó de la Orquesta de Cleveland y, ya en los primeros años 80 de la dirección general de la Opera de Viena. 

Más adelante fue director musical de la Orquesta Nacional de Francia (1988-1990) y director titular de la Orquesta Sinfónica de Radio de Baviera. 
En 2002 fue nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. 
En 2013, el último año en el que mantuvo una agenda activa como director, ofreció 111 conciertos en todo el mundo. 

Recordemos al Maestro Lorin Maazel... 








10 julio 2014

El hospital de Cabueñes estudia el alivio del dolor con música en directo








Los médicos y personal sanitario del área V del hospital de Cabueñes (Gijón), están llevando a cabo un estudio sobre la influencia de la música en directo en la percepción del dolor crónico y en las variaciones de su tratamiento farmacológico. 

Profesores y alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Gijón y del Conservatorio Superior de Música de Oviedo realizan actuaciones a una treintena de enfermos de la unidad del dolor de dicho hospital.


Este proyecto ha despertado un gran interés, debido a las pocas referencias científicas previas que relacionan la percepción del dolor, en su componente emocional, con la audición de música en directo. Al frente del mismo, pero con muchas colaboraciones, está Ángeles Miranda Peláez, coordinadora médica de Atención Primaria del centro de salud El Parque-Somió y también presidenta de la Asociación de Madres y Padres de Alumnos del Conservatorio de Gijón. 


Aunque el estudio está en fase de análisis de resultados, en base a revisiones estadísticas de alta complejidad, Miranda indica que la satisfacción de los pacientes y su respuesta fue magnífica. Se olvidaron del dolor, sintiéndose los enfermos a gusto, incluso los que tienen problemas para pasar mucho tiempo sentados.


El objetivo principal del estudio es ver si con la audición de la música en directo puede haber una variación hacia la disminución de la medicación que requiere el enfermo, ya que los pacientes con dolor crónico tienen a sobremedicarse. 

Otros objetivos secundarios de la investigación también son conocer si la audición influye en la percepción del dolor; si escuchar la música en vivo puede influir en las técnicas de autocontrol a las que recurre de forma inconsciente el paciente, y si esa misma música en directo puede modificar la ansiedad que presentan algunos pacientes asociada a ese dolor crónico.




08 julio 2014

Entrevistamos al pianista Javier Perianes





Hoy tenemos el honor de entrevistar en nuestro blog al pianista Javier Perianes, Premio Nacional de Música 2012.



El Regalo Musical ¿Cómo fueron sus comienzos musicales? 

Javier Perianes Mi primer contacto con la música fue en la Banda Municipal de Nerva, mi pueblo, donde empecé solfeo y estuve muy cerca de tocar el clarinete. Cuando estaba pensando comprar el requinto de un gran amigo del pueblo vecino, Riotinto, una prima de mi padre (pianista) me hizo cambiar de idea después de mostrarme un piano. 

Desde el principio me sedujo la cantidad de colores que podía producir el instrumento …. Aunque siempre que toco con orquesta miro con especial cariño a los clarinetistas pensando que quizás mi destino pudo haber sido distinto.

A raíz de esa decisión de comenzar con el piano empecé a estudiarlo con mi primera profesora en Nerva, Julia Hierro. Algo más tarde proseguí mi formación con Lucio Muñoz y María Ramblado en el Conservatorio de Huelva, con Ana Guijarro en Sevilla y Madrid y con Josep Colom en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares. Pero no puedo hablar de mis principios sin mencionar el enorme esfuerzo y sacrificio de mis padres, algo que siempre tengo muy presente. 



E.R.M. En 2012 le fue concedido el Premio Nacional de Música, ¿qué le supuso esa importante distinción? 

J.P. Una ocasión estupenda para seguir trabajando en la misma dirección y agradecer a todos y cada uno de mis familiares, profesores y amigos su apoyo y cariño en el desarrollo de esta maravillosa vocación. Recibir una distinción como el Premio Nacional de Música con 34 años supuso sin duda una sorpresa y al mismo tiempo una enorme responsabilidad viendo la extraordinaria nómina de premiados. 



E.R.M. Entre su trabajo, realiza grabaciones en exclusiva para el sello harmonia mundi, ¿qué le aporta dicha actividad? 

J.P. Los proyectos que realizo junto al sello harmonia mundi me dan la oportunidad de desarrollar diferentes ideas de repertorio tanto en recital, música de cámara y orquestal. Próximamente saldrá al mercado el último trabajo dedicado a la música para piano solo de Mendelssohn y ya están en marcha otros proyectos que protagonizarán las próximas temporadas. Mi relación con la compañía es extraordinaria. 



E.R.M. Ofrece innumerables conciertos en las más prestigiosas salas de todo el mundo, ¿cómo se organiza? 

J.P. Es cuestión de planificar el trabajo con cuidado y pensar bien en el repertorio y en los periodos correspondientes. Es fundamental organizarse bien para poder preparar de la manera más honesta y minuciosa todo el trabajo pendiente. Tener muchos compromisos a muy largo plazo (el último compromiso que tengo en este momento es en el mes de mayo de 2017) ayuda sin duda a planear mejor las cosas. 





E.R.M. Usted ha colaborado con el recientemente fallecido Rafael Frühbeck de Burgos, ¿qué destacaría de su trabajo con él? 

J.P. Del Maestro Frühbeck destacaría tantas cosas… en cualquier caso siempre me quedaré corto en elogios, porque fue un Maestro con mayúsculas. Su dedicación, pasión por la Música, curiosidad, análisis y enorme capacidad de trabajo, junto a un talento natural para la dirección y el liderazgo. 
Ha sido un verdadero privilegio para mí poder haber compartido escenario en varias ocasiones con Rafael Frühbeck de Burgos. Recuerdo siempre con cariño una frase recurrente antes de los conciertos con él que siempre comentaba “Perianes, no es suficiente triunfar, hay que arrasar”, jajaja. Muestra de su enorme voluntad de dar siempre el máximo nivel. Siempre le llevaré en mi corazón. 



E.R.M. ¿Qué consejos daría a los jóvenes estudiantes de piano? 

J.P. Que sean honestos, que trabajen de manera entregada y que escuchen mucha música de cámara, mucha ópera y mucha música sinfónica, les dará una perspectiva fundamental a la hora de afrontar cualquier obra para piano solo. Que sean músicos, no solo pianistas. 



E.R.M. ¿Próximos proyectos? 

J.P. Afortunadamente tengo una agenda con muchos proyectos ilusionantes en el futuro cercano y a medio plazo.

A la salida del próximo proyecto con harmonia mundi el próximo mes de noviembre se le suman conciertos con orquestas como la BBC Symphony, BBC Phil, Copenhaguen, Danish Radio, Bergen, Seattle, Atlanta, Boston Chicago, San Francisco, London Phil, Orchestre de Paris, Frankfurt, Filarmónica de Viena...

Y recitales en España, Francia, Wigmore Hall de Londres, Estados Unidos, Hong Kong, Japón, Australia... No me faltan motivos para seguir trabajando con mucha ilusión y dedicación. 



E.R.M. ¿Qué obra elegiría como regalo musical para nuestros lectores? 

J.P. Sería muy difícil entre todo el repertorio escoger solamente una obra y si esta pregunta se repitiese en una semana quizás le daría otra obra, pero en este momento la segunda sinfonía de Brahms me parece una obra absolutamente magistral y un buen regalo para cualquier músico. 



Disfrutemos de Javier Perianes…






Agradecemos profundamente a Javier Perianes su amabilidad y su tiempo para concedernos esta entrevista y a Carolina Escárate de Conciertos Augusto, las facilidades que nos ha dado para poder realizarla.