09 diciembre 2014

La música se escucha mejor en la oscuridad





Un estudio realizado por investigadores de la Universidad de John Hopkins y la Universidad de Maryland afirma que los periodos cortos de privación de visión tienen un efecto muy positivo sobre la percepción de la música, ya que se oye como realmente es.


La investigación, publicada en la revista Neuron y realizada con ratones, aseguraba que el aspecto más significativo del estudio residía en descubrir que la pérdida de un sentido (en este caso, la visión) podía aumentar el procesamiento de otros, como el oído, alterando así los circuitos del cerebro.


Privando totalmente la visión, somos capaces de conseguir que el cerebro de un adulto mejore su procesamiento del sonido, lo que puede ser muy positivo para recuperar la percepción del mismo en pacientes que, por ejemplo, cuenten con un implante cloquear (producto sanitario para mejorar la audición), agregó Hey-Kyoung Lee, una de las autoras.


Asimismo, la música genera bienestar y salud. Un estudio publicado por la Sociedad Europea de Cardiología midió los efectos de ésta sobre el endotelio vascular, lámina que recubre los vasos sanguíneos. 

Ya se había estudiado que el ejercicio físico tiene un efecto rehabilitador y de mejora sobre el endotelio, pero esta era la primera investigación que se realizaba en torno a la polifonía. La conclusión fue clara: “Escuchar música, en concreto la que nos gusta, mejora la función endometial.Basta con media hora al día”. 

Para llegar a ella, los participantes fueron divididos en tres grupos: uno realizó 30 minutos de ejercicio físico, otro hizo ejercicio físico y escuchó música y el tercero, únicamente, escuchó música. Después de tres semanas de entrenamiento, los mejores valores los obtuvo el grupo que combinó las dos actividades.




05 diciembre 2014

Regalos musicales originales





No es fácil hacer el regalo perfecto, ya que encontrar algo verdaderamente original no es tarea sencilla.

La música gusta a la inmensa mayoría de personas, así que ¿por qué no hacer un regalo musical? O aún mejor, ¿regalar una canción personalizada?

En la web www.elregalomusical.com un equipo de profesores de conservatorio y compositores, ofrecemos diversos productos musicales. Desde Dedicatorias Musicales, con las que sorprenderás dedicando una canción a la persona que desees, al Horóscopo Musical personalizado: las características y la música que define a cada signo. Todo ello plasmado en una lámina grande que puedes enmarcar y con el archivo para que puedas escuchar la música.



También tenemos una sección para bodas y celebraciones. ¿Qué mejor que poder dedicar a los novios su propia música? Pues esa opción también es posible.


¿Y por qué no dar una Sorpresa Musical en directo? Para un cumpleaños, un aniversario, etc. sorprende a quien quieras con música en directo. 
Llamaremos por teléfono a esa persona especial para interpretarte en directo el tema que tú elijas.  





En El Regalo Musical  tampoco nos olvidamos de los más pequeños de la casa, ya que hemos creado diferentes packs de música para bebés. Son conocidos los innumerables beneficios que tiene la música, pero muchas veces los padres no saben cuál es la más aconsejable. Pues con estos packs, los papás ya podéis poner la música más adecuada según la edad del bebé.




También puedes regalar libros musicales, como "Una música para cada día“, en el que se repasan todos los acontecimientos musicales acontecidos cada día del año, "La música del día para niños“, para aficionar a los más jóvenes a la música, o "Conoce la ópera", que te introducirá de forma amena en el apasionante mundo de la ópera.




En definitiva, ya puedes regalar música: seguro que aciertas.


03 diciembre 2014

Recordamos a Nino Rota





Hoy queremos dedicar nuestro blog al compositor italiano Nino Rota, que nacía tal día como hoy en 1911.


Estudió en Roma con Alfredo Casella e Ildebrando Pizzetti. Fue profesor y director del Liceo Musical de Bari.

Se dedicó a la composición de bandas sonoras de cine y de música clásica. Ganó una beca y estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Fue maestro del gran director Riccardo Muti.

Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonías y varios conciertos. Destacó igualmente como compositor de escena, siendo el autor de varias óperas.

Nino Rota es muy conocido por ser el compositor de la música de las películas del director de cine Federico Fellini. 

La música de Nino Rota para la película El padrino fue candidata al Óscar en 1972, pero la Academia dio el premio a La huella de John Addison debido a que la música de Rota había sido utilizada en otra película: Fortunella.

La música de El padrino II fue candidata al Óscar dos años después, ganándolo.

Nino Rota falleció en Roma el 10 de abril de 1979.


Disfrutemos de la música de Nino Rota…






02 diciembre 2014

Recordamos a María Callas






Hoy dedicamos nuestro blog a la soprano de origen griego, María Callas, que nacía tal día como hoy en 1923, en Nueva York.

Debido a las dificultades económicas de su familia, se trasladó a Grecia con su madre en 1937. 

Estudió en el Conservatorio de Atenas, debutando en 1941 con la obra Tosca de Giacomo Puccini en la Ópera de Atenas. Estuvo cantando en Atenas durante varios años antes de realizar su debut italiano con La Gioconda de Ponchielli en Verona en el año 1947. 

En 1949 se casó con el industrial italiano Giovanni Battista Meneghini, 30 años mayor que ella, que se iba a transformar no sólo en su esposo sino también en su manager y protector. 
Estuvieron diez años casados. En 1959, María Callas conoció al naviero griego Aristóteles Onassis, por el que abandona a su marido Giovanni Meneghini. 

Reconocida  por el color especial de su voz, su presencia dramática y su musicalidad, cantó sobre todo en La Scala de Milán, en las óperas de Roma y París, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan Opera House de Nueva York. 

En 1965, realizó su última representación operística con Tosca en el Covent Garden de Londres. En ese momento tenía 41 años. Tres años más tarde, Aristóteles Onassis dejó a Maria Callas por Jacqueline Kennedy. Durante la última década de su vida, vivió prácticamente recluida en París. 


María Callas falleció en París el 16 de septiembre de 1977.

Recientemente hemos escuchado este disco que os recomendamos: Sublime!!!!



01 diciembre 2014

La música del juego Super Mario Bros, interpretada con violín


Seguro que conocéis el famoso videojuego Super Mario Bros. 

Un violinista ha interpretado la música del videojuego sobre la marcha, mientras avanza una partida, tocando no sólo la melodía de su canción principal, sino también los efectos sonoros de los saltos, etc.

Disfrutemos de esta curiosa interpretación…







28 noviembre 2014

Recordamos a José Iturbi





Hoy dedicamos nuestro blog al pianista, compositor y director de orquesta José Iturbi, que nacía tal día como hoy en 1895.

A los cinco años recibió sus primeras lecciones de piano, ingresando posteriormente en el Conservatorio de Valencia. 


En 1911 se trasladó a París para estudiar, siendo algunos de sus profesores Joaquín Malats y Wanda Landowska.


En 1918 fija su residencia en Ginebra, donde ejerció de profesor de piano en el Conservatorio, cargo que abandonó en 1923 para dedicarse de lleno a la carrera de concertista, dando conciertos por Europa y América.


Su fama se internacionalizó con su presentación en 1929 en los Estados Unidos, donde decidió afincarse y dedicarse también a la dirección de orquesta. La Orquesta Iturbi, que él mismo fundó, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Rochester son algunas de las agrupaciones que tuvo a su cargo.




En 1942, amplió su trayectoria musical al ser reclamado por la productora Metro Goldwyn Mayer como pianista de comedias musicales. Así se inició la carrera cinematográfica de Iturbi, interviniendo en siete películas.


La enorme fama que obtuvo a lo largo de películas musicales lo hicieron acreedor de una las estrellas del Paseo de la Fama en Hollywood, en el n° 6834 del Hollywood Boulevard

José Iturbi falleció en Los Ángeles el 28 de junio de 1980.




26 noviembre 2014

La sinestesia, el arte de ver la música





¿Puede ser azul un sonido? 

Debido a este fenómeno psicofisiológico llamado sinestesia, algunas personas pueden experimentar sensaciones en un determinado sentido (por ejemplo, el oído) cuando se estimula otro (pongamos, el tacto). Es decir, que pueden ver formas geométricas de colores cuando escuchan una canción, por ejemplo. Y no es fruto de su imaginación,-

La sinestesia es descrita por los neurólogos como una comunicación anómala entre áreas cerebrales, como un “cruce de cables”.


Lo más común (en un porcentaje de un 49%) es que se crucen los cables de los estímulos léxicos (letras, números o palabras escritas) con los colores, de forma que el sinésteta léxico ve los grafemas de un determinado color, siempre el mismo, independientemente del tono en que esté impreso. La “a” siempre será roja y la palabra “teléfono”, por ejemplo, siempre será amarilla, la lea donde la lea. 

También es bastante frecuente (28%) que el sinesteta vea colores y formas cuando escucha ciertos sonidos (sinestesia musical). Por eso Frank Liszt le pedía a su orquesta que tocara “un poco más azul” o “no tan rosa”, algo que lógicamente los músicos no acababan de comprender. 


Hay otros tipos de sinestesia menos frecuentes, como los provocados por el sabor (4%) o el olor (4%).

El psicólogo estadounidense Oliver Sacks en su libro Musicofilia describe como, por ejemplo una persona que experimenta sinestesia musical, al oir música, ve pequeños círculos o barras de luz verticales que se hacen más blancas o más brillantes, en las notas más altas y adquieren un color marrón intenso en las más bajas.


Un acercamiento a esta sensación de sinestesia musical puede ser el comienzo de la película Fantasía, de Disney.







24 noviembre 2014

El cerebro y la música





¿Qué tipo de música te gusta? No importa cuál sea: seguro que puede ayudarte a sentirte mejor. 


El jefe del Laboratorio de Neurobiología del Instituto Nacional de Psiquiatría de México, Eduardo Calixto explica que los beneficios de la música para la salud están relacionados con la liberación de dopamina, la sustancia responsable de provocar placer.

La música incrementa la actividad neuronal y mejora las funciones cognitivas, siempre y cuando sea agradable para la persona. 

Las canciones con ciclos repetitivos en las notas o en la letra favorecen la comunicación entre las neuronas.
Escuchar música es una de las pocas actividades que requiere de la participación de ambos hemisferios cerebrales.

El hemisferio derecho es el que atiende a los instrumentos y se concentra en las notas pero en el momento en que escuchas cantar a alguien, es el hemisferio izquierdo el que actúa para entender lo que dice la letra.

Esta homogeneización de la actividad cerebral ayuda a ejercitar las funciones cognitivas. 


Por ejemplo, antes de empezar a estudiar se puede escuchar música 45 minutos antes, esto va a “preparar” a las neuronas y se puede aprovechar para tener mejor concentración y más capacidad de retención”

En cuanto al ejercicio físico, es muy útil escuchar música cuando se trata de hacer ejercicio más intenso y durante más tiempo. La combinación de ejercicio y música genera un “jugo neuroquímico” constituido por dopamina, adrenalina y endorfinas que potencia la resistencia física.

La música desvía la atención y no te das cuenta que estás fatigado o que te está doliendo el cuerpo, también altera la activación psicomotora y además el organismo tiende a sincronizar el ritmo de la música con el movimiento.

En el plano emocional, la música incide en el sistema límbico del cerebro que está relacionado con este estado, por lo que es capaz de ponernos contentos o tristes.


La música nos puede provocar emociones, no solamente desde el punto de vista subjetivo. De hecho todo el cuerpo se ve influido, puede modificarse la frecuencia cardiaca y la frecuencia respiratoria de acuerdo al contenido emocional.

Unas notas musicales melancólicas del piano te pueden poner triste porque la música actúa como detonador y amplificador de la emoción, pero si la música es alegre y te gusta, tu estado de ánimo mejorará.


La música también puede beneficiar la relajación y controlar la ansiedad, sobre todo la que no tiene muchas variaciones sino que está basada en ciclos repetitivos con pocos instrumentos. Al escucharla el cerebro disminuye la actividad y pasa de trabajar en una frecuencia de ondas beta a ondas alfa, por ejemplo, lo que favorece la relajación y el descanso.


¿Qué ocurre en el cerebro cuando escuchamos música?


Se libera dopamina. La dopamina estimula el sistema de placer del cerebro (compuesto por el núcleo accumbens, el hipocampo, la corteza prefrontal y la amígdala)
La dopamina mejora el estado de ánimo, combate el estrés y la ansiedad, motiva el movimiento y hace sentir bien a la persona.

Se fomenta la comunicación de las neuronas y con ello se refuerzan procesos cognitivos como la memoria, el aprendizaje, la concentración y la solución de problemas. 

Se activan el hipocampo, el hipotálamo y la corteza cerebral. 


Aquí puedes encontrar más artículos sobre los beneficios de la música. 

Y si quieres ampliar la información, recomendamos el libro "La música y el cerebro"


21 noviembre 2014

Entrevistamos al compositor Vicente Ortiz Gimeno





Hoy tenemos el honor de entrevistar en nuestro blog al compositor Vicente Ortiz Gimeno.


El Regalo Musical ¿Cómo fueron sus inicios musicales?

Vicente Ortiz Gimeno Desde muy pequeño me crié cerca de las bandas de música y fue mi padre, clarinetista y director quien me inició en la música. 

Tuve la suerte de que mi familia estaba muy involucrada y me llevaba a conciertos y siempre estaba rodeado de música y músicos. 

Empecé tocando el clarinete y el violoncello, compaginando conservatorio, colegio, más tarde instituto, además de empezar a componer por placer. Poco a poco los ratos que dedicaba a componer pasaron a tener mayor importancia, y después de acabar el bachillerato empecé a estudiar clarinete y composición en el conservatorio superior de Castellón, donde me gradué en junio de 2009.



E.R.M. ¿Qué destacaría de su paso por la Berklee College of Music de Boston?

V.O.G. Fueron dos años y medios muy intensos, ya que el programa dura ocho semestres, y por la duración de mi beca, solo podía permanecer en Boston durante 6.

Recuerdo momentos muy especiales, como los estrenos de mis obras "8 de Febrer" y "Divertimento for Orchestra" por la orquesta de Berklee en el Jordan Hall y Berklee Performance Center respectivamente. Aunque sin duda lo que más me marcó fueron los conocimientos adquiridos a través de profesores excelentes, tanto musicales como tecnológicos. 

La diversidad en Berklee es extrema, recuerdo uno de los ensayos seccionales que hacíamos con la Orquesta de Berklee, vino como invitada Carol Wicenc, profesora de flauta de Juilliard School en Nueva York mientras en la clase de al lado daba una conferencia Bobby McFerrin.



E.R.M. Recientemente su obra “Space Mission” ha sido galardonada en los Hollywood Music in Media Awards, ¿qué se siente al recibir esa importante distinción? ¿Puede hablarnos de dicha obra?


V.O.G. Recibir un premio siempre es un motivo de alegría y un honor que profesionales de la música valoren mi trabajo.

La pieza la escribí dentro del curso de composición de música audiovisual de la American Society of Composers And Publishers (ASCAP) con Richard Bellis como mentor, celebrado en Los Angeles en 2013. Todos los alumnos debíamos hacer un ejercicio de composición, en mi caso me tocó una escena de la película "Star Trek". 

La grabamos en el Newman Stage de la 20th Century Fox con la Hollywood Studio Orchestra y fue un placer trabajar con músicos de esa calidad. La misma pieza fue galardonada por la fundación de ASCAP en su gala anual de 2013, celebrada en el Lincoln Center de Nueva York. 





E.R.M. ¿Cuál el proceso de composición para producciones cinematográficas?

V.O.G. En principio nos reunimos el director de la película y yo, a veces sobre guión o a veces ya con escenas ya rodadas. En esa reunión inicial el director expone su punto de vista para todo el proyecto y qué papel debe jugar la música. 

Una vez están claros los aspectos generales, empezamos a dividir la película en pequeñas secciones en las que habrá música, llamados 'cues', especificando en qué fotograma exacto empieza y acaba la música, qué queremos transmitir con ella y qué elementos temáticos utilizaremos. 

Entonces empieza el proceso de composición, creando el material temático y adaptándolo a cada uno de los cues. Una vez está todo compuesto y aprobado por el director/productor, grabamos la música y terminamos la producción para entregarla. 


E.R.M. ¿Algún referente en música de cine?

V.O.G. Por supuesto, genios como Bernard Herrmann, Ennio Morricone, John Williams, Danny Elfman, Hans Zimmer… cada uno tiene un estilo personal; escuchando un fragmento de 3 segundos seríamos capaces de saber quién es el compositor. 

Además es muy interesante estudiar las relaciones con cineastas, convirtiéndose una pieza imprescindible en el engranaje artístico de directores como Hitchcok, Leone, Spielberg, Burton o Nolan, respectivamente. 


E.R.M. Actualmente reside en Los Ángeles, ¿cómo es su trabajo allí?

V.O.G. La mayor parte del tiempo la dedico a la escritura, tanto para proyectos de cine, televisión y música de concierto. Aunque también he dedicado mucho tiempo (y dedico) a trabajar con otros compositores como orquestador o arreglista. 

Para mí es muy importante tener un balance entre distintos tipos de proyectos, ya que normalmente se solapan entre ellos, y hacer por la mañana una cosa distinta a la de la tarde o noche ayuda a seguir más creativo y más fresco.


E.R.M. ¿Próximos proyectos?

V.O.G. Ahora mismo estoy acabando dos encargos para banda sinfónica y en breve empezaré un encargo del California String Quartet que se estrenará en enero.

Preparando también el lanzamiento de la banda sonora de la película "Tom's Dilemma", que grabamos este verano y otros proyectos para 2015 que no puedo avanzar todavía!


E.R.M. ¿Qué obra elegiría como regalo musical para nuestros lectores?

V.O.G. Os dejo mi "Elegía para orquesta de cuerdas", escrita en 2009 y dedicada a mi tío Raul Ortiz, que falleció muy joven a causa del cáncer.



Agradecemos enormemente a Vicente Ortiz Gimeno su amabilidad y su tiempo para concedernos esta entrevista.