El Concierto de Año Nuevo en Viena

El maestro Daniel Barenboim dirigirá el próximo miércoles día 1 de enero a la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo 2014, que esta vez conmemorará el comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la figura del compositor Richard Strauss, nacido hace 150 años.

El director argentino-israelí dirigirá por segunda vez el concierto de Año Nuevo, ya que también lo hizo en 2008.

El Concierto de Año Nuevo tiene lugar en la Sala Dorada de la Musikverein de Viena. Es transmitido a todo el mundo para una audiencia potencial estimada en 1.000 millones de personas. Cada año, el mismo programa se interpreta también el 30 de diciembre (ensayo general) y el 31 de diciembre como Concierto de San Silvestre.

El concierto siempre termina con el vals de El Danubio Azul de Johann Strauss hijo, seguido de la Marcha Radetzky, de Johannn Strauss padre. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de a la orquesta.

El concierto se celebró por primera vez el 31 de diciembre de 1939 (con un ensayo público el día anterior), como concierto extraordinario, dirigido por Clemens Krauss. En este caso solo se interpretaron obras de Johann Strauss (hijo), y concluyó con la obertura de Die Fledermaus. 

El siguiente concierto se celebró el 1 de enero de 1941, recibiendo ya el título definitivo de Concierto de Año Nuevo. Krauss se hizo cargo de la dirección del concierto cada año hasta su muerte, salvo dos años en los que cedió la batuta a Josef Krips. A partir de 1954, la dirección la asumió el primer violín de la orquesta, Willi Boskovsky, que se mantuvo en el puesto durante 24 años. 

En 1958, Boskovsky introdujo la tradición de acabar el concierto con El Danubio Azul y la Marcha Radetzky. Tras su retirada, en 1979, tomó su lugar el entonces director de la Ópera Estatal de Viena Lorin Maazel. 

A partir de 1987, cuando la orquesta concedió el honor de dirigir el concierto a Herbert von Karajan, se decidió que cada año dirigiera el concierto un director invitado distinto.

 ¡A disfrutar del concierto!

Los violines Stradivarius

Tal día como hoy en 1737 fallecía el luthier italiano Antonio Stradivari, famoso por los instrumentos que fabricaba.

Existen numerosas teorías acerca de cómo fueron construidos. Muchos creían que el barniz usado por Stradivari se hacía con una fórmula secreta que se perdió al morir su creador.

Otra teoría señala que el período de frío extremo que sufrió Europa en los años en que Stradivari vivió,  pudo ocasionar que los árboles que crecieron durante esa época desarrollaran una fibra más compacta y con una mejor calidad sonora.

Otra posibilidad podría ser la conocida teoría del árbol de Stradivari, la cual señala que el mismo Stradivari encontró un árbol dentro de un río; del enorme tronco de este árbol creó algunos de sus instrumentos. Se dice que la propia madera adquirió la vibración del río, lo que le da un sonido único e irrepetible.

La teoría que parece más acertada hasta el momento es la presencia de partículas metálicas muy pegadas a la madera, lo que podría sugerir que el maestro hizo un fino tratamiento a las maderas que usaba con disoluciones de sales metálicas, lo cual habría conferido a sus instrumentos la fuerza y riqueza de sonido que tanto se aprecian.

El director de orquesta y violinista, Joshua Bell, posee uno de los, aproximadamente, 600 violines Stradivarius que se conservan hoy en día. El violín en cuestión, que lleva por nombre Gibson ex Huberman, por su anterior pertenencia al violinista polaco Bronisław Huberman, le costó a Bell cerca de 3,5 millones de dólares.

Música, vino y pintura se maridarán en la primera Enocata Musical en Valencia

El próximo lunes día 16 de diciembre, en Valencia, de 19.30 a 21.30 horas, tendrá lugar la Enocata Musical, donde se armonizará música, pintura y vino, para lo que se emplearán los cinco sentidos: vista, olfato, gusto, tacto y oído.

Es la primera vez que se celebra en Valencia, contará con la participación de Miguel Ángel Martín de enocata.com; y los profesores Rebeca Capella (violín) y José Vicente León (oboe) de la asesoría musical asesoresmusicales.com, y la artista plástica Inma Amo, que expondrá algunos de sus cuadros más representativos (entre sus últimas acciones figura la cesión de uno de sus cuadros para las cartas gastronómicas de la terraza del Hotel Ritz de Madrid).

Diversos estudios confirman que cuando un vino es probado con música de fondo, se estimulan ciertas áreas del cerebro, potenciando el gusto, así como sus sensaciones y emociones. Vino, música y pintura se complementan de forma excelente, siendo una armonía y maridaje, con el que se consigue una experiencia inolvidable.

Se catarán cuatro vinos de bodegas seleccionadas en diferentes zonas vitivinícolas españolas, donde Miguel Ángel Martín explicará cómo se debe catar un vino, de una forma amena, práctica y sencilla, a la vez que instructiva. De este modo, acto seguido, podrán los asistentes ser capaces de describir los diferentes vinos, a medida que vayan interpretándose las cuatro obras musicales y poder sentir las percepciones que les transmite la música acompañada con el vino.

Después de cada pieza musical, entre los asistentes, músicos, la pintora y el catador Miguel Ángel Martín, comentarán las sensaciones y emociones que les ha transmitido la música y las pinturas allí expuestas, a través de sus vinos.

La música de violín y oboe, que será interpretada por los profesores, serán obras de  A. Vivaldi, J.S. Bach, L. Boccherini y L.V. Beethoven.

La Enocata Musical, se realizará en el restaurante Tapearte de la Avenida de las Cortes Valencianas nº 30 de Valencia. Las personas interesadas en asistir a esta Enocata Musical deben reservar su plaza en: enocata@enocata.com o asesoresmusicales@hotmail.com

Músicabox

¡Hola a todos!

Os presentamos la propuesta navideña de El Regalo Musical: Músicabox.

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Razones por las que un niño debería estudiar música

Vamos a recordar unas cuantas razones por las que un niño debería estudiar música:

1.-  Aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños.

2.- Mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamientos complejos.

3.- Es una manera de expresarse.

4.- Introduce a los niños a los sonidos y significados de las palabras y fortalece el aprendizaje.

5.- Brinda la oportunidad para que los niños interactúen  entre sí y con los adultos.

6.-  Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.

7.- Estimula la creatividad y la imaginación infantil.

8.- Provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se enriquece el intelecto.

9.- Estimula el desarrollo integral del niño, al actuar sobre todas las áreas del desarrollo.

Y lo más importante...

¡¡¡LOS HACE FELICES!!!

Le nace el talento musical tras una lesión cerebral

Tras pasar varias semanas en el hospital después de sufrir una conmoción cerebral, un joven estadounidense de 19 años que nunca tuvo oído musical empezó a darse cuenta de que sabía tocar instrumentos. Nada menos que trece.

Lachlan Connors, de Denver, Colorado, trató de aprender a tocar el piano mucho antes de sufrir sus lesiones, pero se encontró con un obstáculo infranqueable: no tenía aptitudes para la música. 

"Él realmente no tenía ningún talento musica]", recuerda Elsie Hamilton, la madre del joven. Según ella, fue tras su fiasco con la música que su hijo empezó a practicar deporte. A Lachlan le gustaba jugar al lacrosse (un juego donde se usa un palo con una red en su parte superior para pasarse una pelota y meter goles) y soñaba con convertirse algún día en un deportista profesional. Sin embargo, las lesiones se interpusieron en su camino. 

"Un día me caí hacia atrás y me golpeé la cabeza. Recuerdo que cuando me levanté, me sentí mareado. Entonces no me podía imaginar que había pasado algo malo", recuerda Lachlan. En los siguientes partidos se golpeó la cabeza varias veces y, en consecuencia, el joven comenzó a sufrir convulsiones y alucinaciones, lo que le obligó a pasar varias semanas en el hospital. 

Tras ser dado de alta, Lachlan no volvió a jugar, pues los médicos se lo habían prohibido. Sin embargo, al cabo de un tiempo, el adolescente notó que había aprendido a tocar instrumentos musicales.

Ahora Lachlan puede tocar 13 instrumentos, incluyendo la guitarra, el piano, la gaita, la mandolina y el acordeón. Los médicos creen que tal vez el trauma ha afectado a una parte del cerebro que Lachlan no había utilizado. Los doctores creen que el muchacho tenía su talento oculto, y acabó saliendo a la luz como resultado de sus lesiones.

Escuchar música atrae mayor felicidad

Un estudio indica que escuchar canciones es gratificante para el cerebro, ya que libera dopamina, hormona responsable de producir placer. Además contrarresta el envejecimiento cognitivo.

La música tiene un efecto directo en el ánimo de las personas por lo que escucharla resulta gratificante para el cerebro, contrarrestando el deterioro de la memoria.

Al igual que sucede con la atracción sexual, con nuestra comida favorita o con cualquier experiencia que nos cause placer, dos nuevos estudios publicados en el Journal of Positive Psychology señalan que el estado de las personas mejoró notablemente a corto plazo y su felicidad aumentó durante dos semanas mientras escuchaban música positiva u optimista.

Es decir, una persona se puede convencer de ser feliz con mayor facilidad si lo hace acompañada de música alegre.

Yuna Ferguson, quien lideró este estudio, señaló que este trabajo “proporciona apoyo a la gente que ya escucha música para mejorar su estado de ánimo”.

Y enfatiza que a pesar de que la felicidad personal puede considerarse una tarea que se centra en uno mismo, esta investigación “sugiere que la felicidad se relaciona con una mayor probabilidad de tener  un buen comportamiento social, mejor salud física, mayores ingresos y mayor satisfacción en una relación”.

Desde aquí, queremos aconsejar el blog La Felicidad está delante, cargado de energía positiva y buenos consejos.

Santa Cecilia, patrona de la música

Hoy 22 de noviembre, fiesta de los músicos celebramos este día con algunas frases célebres relacionadas con la música:

"Sin música, la vida sería un error" F. Nietszche

"El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos" Oscar Wilde

"Estoy seguro de que la buena música la vida alarga" Jehudi Menuhin 

"La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido"  L. Berstein

"La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo" Platón

"La música empieza donde se acaba el lenguaje" Hoffmann 

"Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música" A. Husley

"Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada y es a eso a lo que he dedicado la mía" L.Pavarotti

También queremos recordar al gran compositor Joaquín Rodrigo, que nacía #TalDiaComoHoy en 1901, con su universal Concierto de Aranjuez.

El Efecto Mozart en los niños.

Se denomina "Efecto Mozart" a los beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por el genial compositor, ayudando a desarrollar la inteligencia y la memoria de los niños.

En 1993, la psicóloga Frances Rauscher, de la Universidad de California y el neurobiólogo Gordon Shaw de la Universidad de Wisconsin, tras diversas pruebas, publicaron en la revista Nature todos los efectos positivos que tenía escuchar la música de Mozart, entre los que destacan:

-Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para edades de entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento).

-Desarrolla las habilidades para la lectura, la escritura y las matemáticas, el lenguaje verbal y  la capacidad de recordar y memorizar.

Según los investigadores del Centro Neurobiológico del Aprendizaje y la Memoria de la Universidad de California, escuchar una sonata para piano de Mozart durante unos minutos provoca un aumento del rendimiento intelectual y mejora el razonamiento espacial de los niños.

La música de Mozart es capaz de activar áreas del cerebro relacionadas con las emociones y la coordinación motora, algo que otros tipos de música no pueden conseguir.

Por otro lado, la revista JOURNAL OF THE ROYAL SOCIETY OF MEDICINE también publicó diversas conclusiones del  Dr. J. S. Jenkins, afirmando que los niños que recibían clases de piano, tras 6 meses aprendiento a tocar melodías simples de Mozart, mostraron mejores resultados en los tests espacio-temporales que otros niños que dedicaron el mismo tiempo a los ordenadores.

El psicólogo y educador musical Don Campbell (uno de los grandes investigadores de los resultados del efecto Mozart) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad.

Para finalizar, recomendamos el libro de Don Campbell "El Efecto Mozart para niños"