Hoy dedicamos nuestro blog al compositor y director de orquesta Gustav Mahler, que nacía el 7 de julio de 1860.
Formado en el Conservatorio de Viena, la carrera de Mahler como director de orquesta se inició al frente de pequeños teatros de provincias como Liubliana, Olomouc y Kassel. En 1886 fue asistente del prestigioso Arthur Nikisch en Leipzig, en 1888, director de la Ópera de Budapest y en 1891, de la de Hamburgo.
En 1897 le ofrecieron la dirección de la Ópera de Viena, estando durante diez años al frente de la misma.
Sin embargo, el diagnóstico de una afección cardíaca y la muerte de una de sus hijas lo impulsaron en 1907 a dimitir de su cargo y aceptar la titularidad del Metropolitan Opera House y de la Sociedad Filarmónica de Nueva York, ciudad en la que se estableció hasta 1911, cuando, ya enfermo, regresó a Viena.
Además de su labor como director, Mahler compuso sinfonías y lieder con orquesta. Él mismo se autodefinía como un compositor de verano, única estación del año en la que podía dedicarse íntegramente a la concepción de sus monumentales obras.
Es autor de diez las sinfonías, aunque la última quedó inacabada a su muerte.
De ellas, las números 2, 3, 4 y 8 incluyen la voz humana, según el modelo establecido por Beethoven en su Novena.
Gustav Mahler falleció en Viena el 18 de mayo de 1911 a los 50 años.
Actualmente está en auge el personal branding o marca personal. Este aspecto es muy relevante en el mundo online, ya que hoy en día, si no estás en internet, no existes.
Los músicos, ya sean estudiantes de los últimos cursos de carrera (que tienen que labrarse el futuro) o profesionales, también pueden crear su marca personal, para darse a conocer, con todo el beneficio que ello conlleva: oportunidades laborales, conciertos, clases, etc.
Asimismo, cualquier conjunto de música de cámara o hasta incluso orquesta, también debería crear su marca personal, ya que aumentarían sus posibilidades de realizar actuaciones.
Todo esto puede conseguirse con un blog, mediante una estrategia planificada y combinado con la buena utilización de las redes sociales.
Pero, ¿qué es la marca personal?
Es un concepto relacionado con el desarrollo personal en el que se trata de diferenciar a una persona como si se tratase de una marca comercial. Es una técnica que surgió con la idea de mejorar la búsqueda de empleo, y que fue desarrollado por Tom Peters.
La marca personal ha destacado especialmente en el ámbito de Internet. Gracias a las redes sociales y blogs son muchas las personas que han creado su marca personal, para distinguirse del resto a través de diversos contenidos y acciones.
Crear la marca personal.
Tu marca personal es lo que vas a transmitir a los demás y tiene que estar perfectamente definida. En este punto hay que tener en cuenta varios aspectos:
Quién soy y que quiero transmitir. En este punto es clave la especialización. Centrarse en un tema concreto en el que somos “expertos” nos diferenciará del resto y contribuirá a la calidad de nuestra marca.
Qué quiero conseguir. En función de este objetivo se definirán el resto de acciones, para promover y potenciar tu marca personal en la red.
Desarrollar de la marca personal.
Si ya tenemos claros los puntos anteriores, hay que trabajar en potenciar la visibilidad de la marca a través de los canales en los que queramos tener presencia acorde con nuestros objetivos.
Lo que mejor resultado da es un blog combinado con redes sociales.
En el blog podrás compartir tus conocimientos, habilidades, etc. con tu público, además de que podrás posicionarlo más fácilmente en Google.
Las redes sociales te ayudarán a viralizar, promocionar y transmitir ese contenido así como a crear comunidad y establecer conversación con tu público.
Mantener la marca personal.
Una vez que has creado tu marca personal y la has lanzado a la red hay que trabajarla y mantenerla. Conseguir el reconocimiento de tu marca no se logra rápidamente, es algo que requiere tiempo, paciencia y esfuerzo.
Desde El Regalo Musical, como Profesores de Conservatorio, expertos en redes sociales y Social Media Manager, hemos aunado nuestros conocimientos, creado un curso específico: Cómo crear un blog para músicos y tener tu marca personal, con el fin de ayudar a promocionar y dar a conocer a músicos, agrupaciones de música de cámara, etc.
Hoy tenemos el honor de entrevistar en nuestro blog a Guillermo Dalia, Licenciado en Psicología, especialista en psicología clínica y psicólogo especializado en la interpretación musical. En la web coachingparamusicos.espodéis ver más información sobre su trabajo.
El Regalo Musical Usted es psicólogo especializado en interpretación musical, ¿cómo surgió el especializarse en ese ámbito?
Guillermo Dalia Siempre he tenido relación con la música. Inicié estudios musicales y pertenecí durante más de 15 años a una banda de música. Abandoné estos estudios y me licencié en Psicología hace dos décadas y me especialicé en Psicología Clínica. Desde la práctica de esta especialidad atendía a músicos que acudían por ansiedad escénica. Empecé a investigar sobre este tema y otros relacionados con la interpretación musical.
E.R.M. ¿Qué importancia tiene la mente en una actuación musical?
G.D. Una importancia crucial. El músico no solo ha de preparar la parte técnica e interpretativa de la obra sino también tiene que prepararse él mismo, ya que lo que estudia ha de interpretarse en un momento preciso en un lugar determinado. Cuando hablamos de mente, nos referimos a “todo lo que hace el cerebro”, es decir: pensamientos, emociones, actitudes, movimiento físico, habla, etc. Podemos entender así, lo importante que es todo esto para una correcta interpretación. La concentración, motivación, relajación, atención, etc. que pueda manejar el músico en ese momento serán cruciales para que la parte interpretativa y técnica que ha preparado puedan aflorar.
G.D. Lo primero y fundamental es decirles que la ansiedad escénica es una conducta que se ha aprendido y que podemos corregir y desaprender. Lo segundo es comentar que la mayoría de intérpretes la sufren, tanto estudiantes como profesionales. La ansiedad no solo es tener una excesiva tensión en los músculos, temblores, taquicardia o sequedad en la boca, también se manifiesta si estamos muy pendientes de no fallar, si no podemos disfrutar y “fluir”, si estamos muy intranquilos días antes de un concierto, si tenemos pensamientos negativos, etc.
Después de estos puntos, aconsejarles que acudan a un profesional, a un psicólogo o psicóloga para que les ayude a poder disfrutar con lo que realizan.
E.R.M. Desde su punto de vista, ¿qué beneficios aporta el estudiar música?
G.D. Conocemos desde hace décadas los beneficios en la persona que practica una actividad musical, y no solo en los primeros años de vida, también son fascinantes los beneficios en personas adultas y mayores: mejora la psicomotricidad, la inteligencia espacial, numérica,… mejora la memoria, el lenguaje, la atención, ayuda a poseer disciplina, mejorar la autoestima, seguridad, etc. Parece que últimamente se está conociendo y difundiendo este conocimiento por los propios músicos, bienvenido este descubrimiento. Ahora hay que difundirlo a la sociedad, a los políticos y responsables culturales de nuestro país para hacerles ver la importancia de la educación musical.
E.R.M. ¿Qué papel juegan los padres en la educación musical?
G.D. Sin el apoyo de los padres es muy difícil recibir una educación musical. La precocidad de los estudios formales de música obliga a que sean los padres, los tutores de los niños y niñas los que les introduzcan en esta formación. Además no solo son fundamentales en esta decisión, también a lo largo de tan dilatada carrera han de dar apoyo y sustento. Hay que reconocer y agradecer el esfuerzo que realizan. No es descabellado pensar que detrás de un gran músico seguramente ha habido unos padres con una gran dedicación.
E.R.M. ¿Considera que es importante que haya una buena relación entre los músicos de una orquesta?
G.D. En cualquier ámbito laboral, las relaciones entre compañeros de trabajo van a repercutir en el producto final, pero también en las relaciones personales. Un mal ambiente de trabajo puede ser un germen de muchos problemas que traspasen lo meramente profesional. El ambiente en las agrupaciones musicales en generala y en las orquestas es una asignatura pendiente, no se realizan las suficientes acciones encaminadas a prevenir posibles problemas del colectivo (burnout, mobbing, estrés, etc.) o a mejorar el clima social del colectivo.
El trabajo en la orquesta es una labor que suscita presión y tensión, se convive permanentemente bajo la mirada y la crítica del público, del director, de los colegas. Yo les comento que es un trabajo de riesgo, donde sin embargo no se toman medidas para evitar los riesgos que comporta. Hay todavía un largo camino por recorrer, el primer paso han de darlo los propios músicos y demandar estas medidas.
E.R.M. Usted realiza numerosas actividades, cursos, conferencias, etc. no podemos evitar preguntarle qué música o compositores escucha para relajarse y desconectar.
G.D. En este sentido para mí disfrutar de la música tiene un parecido a disfrutar del vino, para cualquier momento puedes encontrar uno adecuado. Puedes maridar una música o un vino con cualquier emoción y experiencia que estés sintiendo: amor, desamor, alegría, pena, entusiasmo, felicidad, etc. Creo que es positivo tener una amplia capacidad para dejarse impresionar por las distintas expresiones musicales. Me gusta la música pop, clásica, popular, el rock, el flamenco, jazz, etc.
E.R.M. ¿Qué obra elegiría como regalo musical para nuestros lectores?
G.D. Pues siguiendo con la anterior pregunta, un pequeño abanico: “Pero a tu lado” de Los secretos . “Cuerdas del alma” de Juan Manuel Cañizares. “Mais que nada” de David Pastor (arreg. Ximo tebar). Concierto en do menor de A. Marcello, interpretado a la trompeta por Maurice André o “Viva la vida “ de Coldplay.
Disfrutemos de una de las sugerencias musicales de Guillermo Dalia...
Agradecemos enormemente a Guillermo Dalia su amabilidad y su tiempo para concedernos esta entrevista.
La Fundación Villa de Pedraza dedica este año la XXIII edición de los Conciertos de las Velas a la música clásica en el cine.
Las actuaciones tendrán lugar los días 5 y 12 de julio en Pedraza de la Sierra, Segovia, en la explanada del Castillo de la Villa.
Como cada año, las luces de Pedraza se apagarán y dejarán paso a las miles de velas que iluminarán las calles y harán del entorno un lugar con un ambiente único. Un paseo por Pedraza, a la luz de las velas y con música clásica de fondo: una experiencia única.
El sábado día 5 actuará la orquesta The Soloists of London, un conjunto de músicos de cuerda pertenecientes a algunas de las orquestas más famosas del mundo. Destaca la presencia de la gran solista Leticia Moreno.
El sábado día 12 se podrá escuchar a la La Orquesta Clásica de Santa Cecilia, dirigida por Benjamin Lèvy, titular de la Orchestre de Chambre Pelléas. Como colofón, se interpretará la Obertura 1812, conjugando un espectáculo único con la intervención de los cañones de la Academia de Artillería de Segovia, que estarán a la vista de todos los asistentes, y las campanas de la Iglesia Parroquial de San Juan.
La entradas se pueden adquirir en la página de la Fundación Villa de Pedraza o llamando al 921509960. También se podrán comprar en El Corte Inglés.
Además, se ofrece un servicio de autobuses desde Madrid para facilitar el desplazamiento sólo con la compra de la entrada anticipada al concierto.
La cadena pública BBC pondrá en marcha un programa de conciertos, visitas y proyecciones para acercar la música clásica a las aulas de las escuelas primarias del Reino Unido.
La iniciativa consiste en la distribución de material formativo en las aulas, la celebración de conciertos en los centros, la visita de miembros de las orquestas de la BBC y la proyección de vídeos formativos.
El programa, que cuenta con la participación de unas 150 organizaciones, comenzará el próximo octubre con la proyección de una película especial sobre música clásica en cines del Reino Unido, a los que asistirán los escolares.
El proyecto cuenta con el respaldo de la violinista escocesa Nicola Bendetti, quien ha descrito la iniciativa como un esfuerzo extraordinario en el que destaca el gran número de organizaciones involucradas y el enorme poder de la cadena británica para extender la música clásica a un gran número de niños británicos.
Hoy dedicamos nuestro blog al director de orquesta italiano Claudio Abbado, que nacía en Milán el 26 de junio de 1933.
Estudió piano en el Conservatorio de Milán con su padre, Michelangelo Abbado y Carlo Maria Giulini. Posteriormente se trasladó a Viena para completar sus estudios de dirección con Hans Swarowski.
En 1958 ganó en Estados Unidos el Premio del Concurso de Dirección Orquestal Serguéi Kusevitski. En 1960 debutó al frente de la orquesta del Teatro de La Scala de Milán, con motivo de la conmemoración del tercer centenario del nacimiento del compositor barroco Alessandro Scarlatti.
En 1963 ganó en Nueva York el premio de dirección Dmitri Mitropoulos.
En 1965 dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo, siendo estos dos eventos los que le dieron el reconocimiento mundial y lo lanzaron a la fama como director orquestal y de ópera.
Desde 1968 hasta 1986 fue director musical del teatro de La Scala.
Posteriormente fue nombrado Director Musical de la Ópera Estatal de Viena.
Fue director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres y de la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Abbado también fue muy conocido por su trabajo con los músicos jóvenes. Fundó la Orquesta Juvenil de la Unión Europea y la Orquesta Juvenil Gustav Mahler.
El tenor Plácido Domingo actúa hoy junto a la soprano Ana María Martínez en el Teatro Real, interpretando obras de Verdi, Bizet, Chabrier, Chapi, etc. relacionadas con España
El concierto se enmmarca dentro del ciclo Las noches del Real. Los dos cantantes, que ya cantaron juntos en el Real en julio de 2007, interpretarán obras de Giuseppe Verdi, Georges Bizet y Emmanuel Chabrier, relacionadas con España, y piezas de los compositores españoles Reveriano Soutullo y Juan Vert, Pablo Luna, Manuel Penella, Ruperto Chapí, Federico Moreno Torroba, Pablo Sorozábal y Agustín Lara, junto a la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección musical de Alejo Pérez.
¿Os imagináis que estáis en el metro y de repente aparecen músicos y cantantes como por arte de magia?
Eso es lo que ha pasado en una estación de metro de Viena, donde los viajeros se llevaron una grata sorpresa, al interpretarse de forma inesperada Carmina Burana de Carl Orff.
Según un estudio realizado por la Queen’s University de Belfast y publicado por la revista Animal Welfare, la música clásica es la favorita de perros y gatos.
Hoy en día mucha gente conoce y experimenta los beneficios de la musicoterapia, a través de un especialista o cuando nos sentamos a escuchar una música que nos relaja y nos ayuda a sentirnos tranquilos y a desprendernos del estrés diario.
Pero no sólo nosotros podemos beneficiarnos de esta terapia, ya que diferentes estudios han demostrado que la musicoterapia también es efectiva a la hora de reducir el estrés en perros y gatos, sobre todo en determinadas circunstancias en las que su nivel de ansiedad es muy alto como, por ejemplo, cuando los dejamos solos en casa.
A nivel físico, la musicoterapia, además, reduce el ritmo de los latidos del corazón y ralentiza el ritmo de la respiración, por lo que resulta muy saludable para los perros y gatos que están convalecientes de alguna operación o enfermedad. Mejora también el sistema inmunológico del animal, lo que se traduce menos posibilidades de caer enfermos, al tiempo que eleva el nivel de endorfinas, mejorando el humor de nuestra mascota.
Debido a su poder relajante, los perros agresivos resultan muy beneficiados por la musicoterapia, ya que cuando la utilizamos creamos una atmósfera de calma y seguridad para el perro en la cual pueden relajarse y rebajar su nivel de ansiedad.
También se puede utilizar con perros y gatos hiperactivos. En estos casos lo mejor es combinar la musicoterapia con otras actividades que resulten relajantes para el animal, como mientras le aplicamos un masaje. Gracias a la musicoterapia el animal aprenderá a sentirse calmado y será más fácil que se sienta así a lo largo del día.
La musicoterapia es recomendable para perros y gatos en las siguientes situaciones:
-Ansiedad de separación en las mascotas (cuando se quedan solos en casa o se separan se sus propietarios por algunos días).
-Antes de visitar al veterinario.
-Cuando vamos a recibir visitas en casa.
-En general, cuando sabemos que van a ser expuestos a momentos de stress para ellos.
Aquí puedes tener la música más adecuada para tu mascota.
