Una orquesta con instrumentos reciclados

El desembarco de la Orquesta de Instrumentos Reciclados en España ha sido todo un éxito.

La formación, procedente de Cateura (Paraguay), se ha convertido en un fenómeno en el último año. 

Se trata de un proyecto realizado por un grupo de niños procedentes de Cateura, un barrio marginal de Asunción (Paraguay) construido encima de un vertedero, que han creado una orquesta con instrumentos construidos a partir de materiales de desecho: una cañería vieja, monedas oxidadas, trozos de cubiertos, candados, latas, bidones con los que han sido capaces de construir flautas, violines, tambores y violonchelos.

La peculiar orquesta, surgida en 2006, se dio a conocer a nivel internacional hace algo más de un año cuando colgaron en YouTube un vídeo contando la génesis de esta formación. 

La orquesta ha participado en unos talleres organizados por el Ayuntamiento de Madrid, en los que se les ha enseñado cómo reciclar instrumentos. También han realizado un concierto benéfico (el importante irá destinado a la Fundación LandPhillarmonic) que fue presidido por la Reina Doña Sofía,  que tuvo lugar en el Auditorio Nacional.

Se subasta un manuscrito de Beethoven

Fechado sobre 1821, mientras componía su "Missa Solemnis", será subastado el próximo 15 de enero, pudiendo superar los 150.000 euros.

Este manuscrito era desconocido hasta 1996, cuando fue descubierto entre los papeles de Anton Schindler, secretario de Beethoven y su primer biógrafo.

La página, escrita con tinta con anotaciones en lápiz, recoge las ideas para la sección de Sanctus de la Missa Solemnis, obra en la que estaba trabajando en esos momentos el compositor, al mismo tiempo que en la Novena sinfonía.

Beethoven parece haber arrancado la página desde el cuaderno de bocetos y doblado por la mitad, por lo que podría haberla llevada en un bolsillo y así agregar ideas mientras él estaba fuera de casa. Las anotaciones a lápiz se cree que pudieron ser añadidas durante sus paseos. Schindler incluyó anotaciones de su propia mano a lo largo de los bordes, identificando el material por cada lado del manuscrito.

Durante la vida de Beethoven, la Missa Solemnis fue considerada como su obra maestra. Fue esta obra a la que dedicó más tiempo y esfuerzo intenso, trabajando en ella a lo largo de cuatro años.

La pieza está presente incluso en la imagen más famosa de Beethoven, un retrato de 1820, que muestra al compositor con un lápiz por encima de su cuaderno en el que se puede leer las palabras Missa Solemnis.

Música para bebés

Están ampliamente demostrados con innumerables estudios los beneficios que aporta la música a los bebés. Pero, ¿sabes cuál es la más apropiada?

Desde El Regalo Musical, un equipo de Profesores de Conservatorio y Psicopedagogos hemos seleccionado la música más adecuada, según la edad del bebé.

Tras un gran esfuerzo por nuestra parte, y con el fin de solucionar todas las dudas de los padres respecto a este tema, hemos sacado al mercado un nuevo producto destinado a los reyes de la casa: Música para bebés.

Los padres reciben cómodamente por correo electrónico un mp3 con la música más adecuada, según la edad del bebé. También se ofrece música para embarazadas y música para tranquilizarlos y que se duerman con mayor facilidad.

Si queréis más información, podéis visitar la web de El Regalo Musical. 

¡A disfrutar de la música con los más pequeños de la casa!

Erik Satie, el inventor de la música ambiental

El compositor francés Erik Satie (1866-1925), conocido sobre todo por dos magistrales colecciones de música para piano, las Gymnopedies y las Gnosiennes, es considerado el “inventor” de la música ambiental, a la que denominaba música de mobiliario. Era en el París bohemio de finales del XIX, cuando se ganaba la vida tocando el piano en Le chat noir, un cabaret cercano a Montmartre.

Se trataba, según Satie, de música para tocar en locales donde la gente acudía no para escuchar música sino para cenar o tomar unas copas en grata compañía, de manera que, sin distraer su atención, fuera un apoyo a lo que estaban haciendo. 

El efecto principal debía ser como el de un buen vino: sentirse uno a gusto y animado a charlar distendidamente con los acompañantes, aislado de las otras mesas por una invisible y grácil barrera de sonido. 

El mayor éxito era cuando el intérprete terminaba de tocar y se alejaba del piano sin que nadie lo advirtiera.  

Hoy en día la música ambiental está presente en casi todas partes: restaurantes, tiendas, supermercados, etc. 

La música genera un bienestar emocional en el consumidor. Cuando escuchamos una canción que nos pone de buen humor lo asociamos como algo bueno, lo que nos hace ponernos contentos en ese mismo momento. El mecanismo es el mismo cuando hacemos la compra. Si estamos felices, compraremos de forma más compulsiva.

Más información en nuestra Asesoría Musical.

El Concierto de Año Nuevo en Viena

El maestro Daniel Barenboim dirigirá el próximo miércoles día 1 de enero a la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo 2014, que esta vez conmemorará el comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la figura del compositor Richard Strauss, nacido hace 150 años.

El director argentino-israelí dirigirá por segunda vez el concierto de Año Nuevo, ya que también lo hizo en 2008.

El Concierto de Año Nuevo tiene lugar en la Sala Dorada de la Musikverein de Viena. Es transmitido a todo el mundo para una audiencia potencial estimada en 1.000 millones de personas. Cada año, el mismo programa se interpreta también el 30 de diciembre (ensayo general) y el 31 de diciembre como Concierto de San Silvestre.

El concierto siempre termina con el vals de El Danubio Azul de Johann Strauss hijo, seguido de la Marcha Radetzky, de Johannn Strauss padre. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de a la orquesta.

El concierto se celebró por primera vez el 31 de diciembre de 1939 (con un ensayo público el día anterior), como concierto extraordinario, dirigido por Clemens Krauss. En este caso solo se interpretaron obras de Johann Strauss (hijo), y concluyó con la obertura de Die Fledermaus. 

El siguiente concierto se celebró el 1 de enero de 1941, recibiendo ya el título definitivo de Concierto de Año Nuevo. Krauss se hizo cargo de la dirección del concierto cada año hasta su muerte, salvo dos años en los que cedió la batuta a Josef Krips. A partir de 1954, la dirección la asumió el primer violín de la orquesta, Willi Boskovsky, que se mantuvo en el puesto durante 24 años. 

En 1958, Boskovsky introdujo la tradición de acabar el concierto con El Danubio Azul y la Marcha Radetzky. Tras su retirada, en 1979, tomó su lugar el entonces director de la Ópera Estatal de Viena Lorin Maazel. 

A partir de 1987, cuando la orquesta concedió el honor de dirigir el concierto a Herbert von Karajan, se decidió que cada año dirigiera el concierto un director invitado distinto.

 ¡A disfrutar del concierto!

Los violines Stradivarius

Tal día como hoy en 1737 fallecía el luthier italiano Antonio Stradivari, famoso por los instrumentos que fabricaba.

Existen numerosas teorías acerca de cómo fueron construidos. Muchos creían que el barniz usado por Stradivari se hacía con una fórmula secreta que se perdió al morir su creador.

Otra teoría señala que el período de frío extremo que sufrió Europa en los años en que Stradivari vivió,  pudo ocasionar que los árboles que crecieron durante esa época desarrollaran una fibra más compacta y con una mejor calidad sonora.

Otra posibilidad podría ser la conocida teoría del árbol de Stradivari, la cual señala que el mismo Stradivari encontró un árbol dentro de un río; del enorme tronco de este árbol creó algunos de sus instrumentos. Se dice que la propia madera adquirió la vibración del río, lo que le da un sonido único e irrepetible.

La teoría que parece más acertada hasta el momento es la presencia de partículas metálicas muy pegadas a la madera, lo que podría sugerir que el maestro hizo un fino tratamiento a las maderas que usaba con disoluciones de sales metálicas, lo cual habría conferido a sus instrumentos la fuerza y riqueza de sonido que tanto se aprecian.

El director de orquesta y violinista, Joshua Bell, posee uno de los, aproximadamente, 600 violines Stradivarius que se conservan hoy en día. El violín en cuestión, que lleva por nombre Gibson ex Huberman, por su anterior pertenencia al violinista polaco Bronisław Huberman, le costó a Bell cerca de 3,5 millones de dólares.

Música, vino y pintura se maridarán en la primera Enocata Musical en Valencia

El próximo lunes día 16 de diciembre, en Valencia, de 19.30 a 21.30 horas, tendrá lugar la Enocata Musical, donde se armonizará música, pintura y vino, para lo que se emplearán los cinco sentidos: vista, olfato, gusto, tacto y oído.

Es la primera vez que se celebra en Valencia, contará con la participación de Miguel Ángel Martín de enocata.com; y los profesores Rebeca Capella (violín) y José Vicente León (oboe) de la asesoría musical asesoresmusicales.com, y la artista plástica Inma Amo, que expondrá algunos de sus cuadros más representativos (entre sus últimas acciones figura la cesión de uno de sus cuadros para las cartas gastronómicas de la terraza del Hotel Ritz de Madrid).

Diversos estudios confirman que cuando un vino es probado con música de fondo, se estimulan ciertas áreas del cerebro, potenciando el gusto, así como sus sensaciones y emociones. Vino, música y pintura se complementan de forma excelente, siendo una armonía y maridaje, con el que se consigue una experiencia inolvidable.

Se catarán cuatro vinos de bodegas seleccionadas en diferentes zonas vitivinícolas españolas, donde Miguel Ángel Martín explicará cómo se debe catar un vino, de una forma amena, práctica y sencilla, a la vez que instructiva. De este modo, acto seguido, podrán los asistentes ser capaces de describir los diferentes vinos, a medida que vayan interpretándose las cuatro obras musicales y poder sentir las percepciones que les transmite la música acompañada con el vino.

Después de cada pieza musical, entre los asistentes, músicos, la pintora y el catador Miguel Ángel Martín, comentarán las sensaciones y emociones que les ha transmitido la música y las pinturas allí expuestas, a través de sus vinos.

La música de violín y oboe, que será interpretada por los profesores, serán obras de  A. Vivaldi, J.S. Bach, L. Boccherini y L.V. Beethoven.

La Enocata Musical, se realizará en el restaurante Tapearte de la Avenida de las Cortes Valencianas nº 30 de Valencia. Las personas interesadas en asistir a esta Enocata Musical deben reservar su plaza en: enocata@enocata.com o asesoresmusicales@hotmail.com

Músicabox

¡Hola a todos!

Os presentamos la propuesta navideña de El Regalo Musical: Músicabox.

Se trata de una fantástica caja roja con tu horóscopo musical más una bufanda o chal a elegir. Dos estupendas propuestas para regalar a vuestros amigos y familiares más melómanos. 

Musicabox para mujer:

Músicabox para hombre:

Elige la que más te guste y por sólo 34 euros te la llevamos a casa. Tu regalo perfecto para esta Navidades. ¿Con cuál te quedas?

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Razones por las que un niño debería estudiar música

Vamos a recordar unas cuantas razones por las que un niño debería estudiar música:

1.-  Aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños.

2.- Mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamientos complejos.

3.- Es una manera de expresarse.

4.- Introduce a los niños a los sonidos y significados de las palabras y fortalece el aprendizaje.

5.- Brinda la oportunidad para que los niños interactúen  entre sí y con los adultos.

6.-  Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.

7.- Estimula la creatividad y la imaginación infantil.

8.- Provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se enriquece el intelecto.

9.- Estimula el desarrollo integral del niño, al actuar sobre todas las áreas del desarrollo.

Y lo más importante...

¡¡¡LOS HACE FELICES!!!