30 diciembre 2013

El Concierto de Año Nuevo en Viena






El maestro Daniel Barenboim dirigirá el próximo miércoles día 1 de enero a la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo 2014, que esta vez conmemorará el comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la figura del compositor Richard Strauss, nacido hace 150 años.

El director argentino-israelí dirigirá por segunda vez el concierto de Año Nuevo, ya que también lo hizo en 2008.

El Concierto de Año Nuevo tiene lugar en la Sala Dorada de la Musikverein de Viena. Es transmitido a todo el mundo para una audiencia potencial estimada en 1.000 millones de personas. Cada año, el mismo programa se interpreta también el 30 de diciembre (ensayo general) y el 31 de diciembre como Concierto de San Silvestre.






El concierto siempre termina con el vals de El Danubio Azul de Johann Strauss hijo, seguido de la Marcha Radetzky, de Johannn Strauss padre. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigirla, durante breves instantes, en lugar de a la orquesta.

El concierto se celebró por primera vez el 31 de diciembre de 1939 (con un ensayo público el día anterior), como concierto extraordinario, dirigido por Clemens Krauss. En este caso solo se interpretaron obras de Johann Strauss (hijo), y concluyó con la obertura de Die Fledermaus. 

El siguiente concierto se celebró el 1 de enero de 1941, recibiendo ya el título definitivo de Concierto de Año Nuevo. Krauss se hizo cargo de la dirección del concierto cada año hasta su muerte, salvo dos años en los que cedió la batuta a Josef Krips. A partir de 1954, la dirección la asumió el primer violín de la orquesta, Willi Boskovsky, que se mantuvo en el puesto durante 24 años. 
En 1958, Boskovsky introdujo la tradición de acabar el concierto con El Danubio Azul y la Marcha Radetzky. Tras su retirada, en 1979, tomó su lugar el entonces director de la Ópera Estatal de Viena Lorin Maazel. 

A partir de 1987, cuando la orquesta concedió el honor de dirigir el concierto a Herbert von Karajan, se decidió que cada año dirigiera el concierto un director invitado distinto.

 ¡A disfrutar del concierto!

18 diciembre 2013

Los violines Stradivarius





Tal día como hoy en 1737 fallecía el luthier italiano Antonio Stradivari, famoso por los instrumentos que fabricaba.

Existen numerosas teorías acerca de cómo fueron construidos. Muchos creían que el barniz usado por Stradivari se hacía con una fórmula secreta que se perdió al morir su creador.

Otra teoría señala que el período de frío extremo que sufrió Europa en los años en que Stradivari vivió,  pudo ocasionar que los árboles que crecieron durante esa época desarrollaran una fibra más compacta y con una mejor calidad sonora.

Otra posibilidad podría ser la conocida teoría del árbol de Stradivari, la cual señala que el mismo Stradivari encontró un árbol dentro de un río; del enorme tronco de este árbol creó algunos de sus instrumentos. Se dice que la propia madera adquirió la vibración del río, lo que le da un sonido único e irrepetible.

La teoría que parece más acertada hasta el momento es la presencia de partículas metálicas muy pegadas a la madera, lo que podría sugerir que el maestro hizo un fino tratamiento a las maderas que usaba con disoluciones de sales metálicas, lo cual habría conferido a sus instrumentos la fuerza y riqueza de sonido que tanto se aprecian.





El director de orquesta y violinista, Joshua Bell, posee uno de los, aproximadamente, 600 violines Stradivarius que se conservan hoy en día. El violín en cuestión, que lleva por nombre Gibson ex Huberman, por su anterior pertenencia al violinista polaco Bronisław Huberman, le costó a Bell cerca de 3,5 millones de dólares.



10 diciembre 2013

Música, vino y pintura se maridarán en la primera Enocata Musical en Valencia







El próximo lunes día 16 de diciembre, en Valencia, de 19.30 a 21.30 horas, tendrá lugar la Enocata Musical, donde se armonizará música, pintura y vino, para lo que se emplearán los cinco sentidos: vista, olfato, gusto, tacto y oído.

Es la primera vez que se celebra en Valencia, contará con la participación de Miguel Ángel Martín de enocata.com; y los profesores Rebeca Capella (violín) y José Vicente León (oboe) de la asesoría musical asesoresmusicales.com, y la artista plástica Inma Amo, que expondrá algunos de sus cuadros más representativos (entre sus últimas acciones figura la cesión de uno de sus cuadros para las cartas gastronómicas de la terraza del Hotel Ritz de Madrid).

Diversos estudios confirman que cuando un vino es probado con música de fondo, se estimulan ciertas áreas del cerebro, potenciando el gusto, así como sus sensaciones y emociones. Vino, música y pintura se complementan de forma excelente, siendo una armonía y maridaje, con el que se consigue una experiencia inolvidable.






Se catarán cuatro vinos de bodegas seleccionadas en diferentes zonas vitivinícolas españolas, donde Miguel Ángel Martín explicará cómo se debe catar un vino, de una forma amena, práctica y sencilla, a la vez que instructiva. De este modo, acto seguido, podrán los asistentes ser capaces de describir los diferentes vinos, a medida que vayan interpretándose las cuatro obras musicales y poder sentir las percepciones que les transmite la música acompañada con el vino.

Después de cada pieza musical, entre los asistentes, músicos, la pintora y el catador Miguel Ángel Martín, comentarán las sensaciones y emociones que les ha transmitido la música y las pinturas allí expuestas, a través de sus vinos.

La música de violín y oboe, que será interpretada por los profesores, serán obras de  A. Vivaldi, J.S. Bach, L. Boccherini y L.V. Beethoven.

La Enocata Musical, se realizará en el restaurante Tapearte de la Avenida de las Cortes Valencianas nº 30 de Valencia. Las personas interesadas en asistir a esta Enocata Musical deben reservar su plaza en: enocata@enocata.com o asesoresmusicales@hotmail.com


05 diciembre 2013

Músicabox

¡Hola a todos!

Os presentamos la propuesta navideña de El Regalo Musical: Músicabox.

Se trata de una fantástica caja roja con tu horóscopo musical más una bufanda o chal a elegir. Dos estupendas propuestas para regalar a vuestros amigos y familiares más melómanos. 

Musicabox para mujer:



Músicabox para hombre:



Elige la que más te guste y por sólo 34 euros te la llevamos a casa. Tu regalo perfecto para esta Navidades. ¿Con cuál te quedas?





02 diciembre 2013

Razones por las que un niño debería estudiar música




Vamos a recordar unas cuantas razones por las que un niño debería estudiar música:


1.-  Aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños.





2.- Mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamientos complejos.

3.- Es una manera de expresarse.




4.- Introduce a los niños a los sonidos y significados de las palabras y fortalece el aprendizaje.

5.- Brinda la oportunidad para que los niños interactúen  entre sí y con los adultos.




6.-  Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.




7.- Estimula la creatividad y la imaginación infantil.




8.- Provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se enriquece el intelecto.

9.- Estimula el desarrollo integral del niño, al actuar sobre todas las áreas del desarrollo.

Y lo más importante...


¡¡¡LOS HACE FELICES!!!







28 noviembre 2013

Le nace el talento musical tras una lesión cerebral







Tras pasar varias semanas en el hospital después de sufrir una conmoción cerebral, un joven estadounidense de 19 años que nunca tuvo oído musical empezó a darse cuenta de que sabía tocar instrumentos. Nada menos que trece.


Lachlan Connors, de Denver, Colorado, trató de aprender a tocar el piano mucho antes de sufrir sus lesiones, pero se encontró con un obstáculo infranqueable: no tenía aptitudes para la música. 


"Él realmente no tenía ningún talento musica]", recuerda Elsie Hamilton, la madre del joven. Según ella, fue tras su fiasco con la música que su hijo empezó a practicar deporte. A Lachlan le gustaba jugar al lacrosse (un juego donde se usa un palo con una red en su parte superior para pasarse una pelota y meter goles) y soñaba con convertirse algún día en un deportista profesional. Sin embargo, las lesiones se interpusieron en su camino. 

"Un día me caí hacia atrás y me golpeé la cabeza. Recuerdo que cuando me levanté, me sentí mareado. Entonces no me podía imaginar que había pasado algo malo", recuerda Lachlan. En los siguientes partidos se golpeó la cabeza varias veces y, en consecuencia, el joven comenzó a sufrir convulsiones y alucinaciones, lo que le obligó a pasar varias semanas en el hospital. 

Tras ser dado de alta, Lachlan no volvió a jugar, pues los médicos se lo habían prohibido. Sin embargo, al cabo de un tiempo, el adolescente notó que había aprendido a tocar instrumentos musicales.


Ahora Lachlan puede tocar 13 instrumentos, incluyendo la guitarra, el piano, la gaita, la mandolina y el acordeón. Los médicos creen que tal vez el trauma ha afectado a una parte del cerebro que Lachlan no había utilizado. Los doctores creen que el muchacho tenía su talento oculto, y acabó saliendo a la luz como resultado de sus lesiones.


25 noviembre 2013

Escuchar música atrae mayor felicidad





Un estudio indica que escuchar canciones es gratificante para el cerebro, ya que libera dopamina, hormona responsable de producir placer. Además contrarresta el envejecimiento cognitivo.

La música tiene un efecto directo en el ánimo de las personas por lo que escucharla resulta gratificante para el cerebro, contrarrestando el deterioro de la memoria.

Al igual que sucede con la atracción sexual, con nuestra comida favorita o con cualquier experiencia que nos cause placer, dos nuevos estudios publicados en el Journal of Positive Psychology señalan que el estado de las personas mejoró notablemente a corto plazo y su felicidad aumentó durante dos semanas mientras escuchaban música positiva u optimista.

Es decir, una persona se puede convencer de ser feliz con mayor facilidad si lo hace acompañada de música alegre.

Yuna Ferguson, quien lideró este estudio, señaló que este trabajo “proporciona apoyo a la gente que ya escucha música para mejorar su estado de ánimo”.

Y enfatiza que a pesar de que la felicidad personal puede considerarse una tarea que se centra en uno mismo, esta investigación “sugiere que la felicidad se relaciona con una mayor probabilidad de tener  un buen comportamiento social, mejor salud física, mayores ingresos y mayor satisfacción en una relación”.

Desde aquí, queremos aconsejar el blog La Felicidad está delante, cargado de energía positiva y buenos consejos.





22 noviembre 2013

Santa Cecilia, patrona de la música








Hoy 22 de noviembre, fiesta de los músicos celebramos este día con algunas frases célebres relacionadas con la música:


"Sin música, la vida sería un error" F. Nietszche

"El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos" Oscar Wilde

"Estoy seguro de que la buena música la vida alarga" Jehudi Menuhin 

"La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido"  L. Berstein

"La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo" Platón

"La música empieza donde se acaba el lenguaje" Hoffmann 

"Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música" A. Husley

"Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada y es a eso a lo que he dedicado la mía" L.Pavarotti



También queremos recordar al gran compositor Joaquín Rodrigo, que nacía #TalDiaComoHoy en 1901, con su universal Concierto de Aranjuez.






20 noviembre 2013

El Efecto Mozart en los niños.






Se denomina "Efecto Mozart" a los beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por el genial compositor, ayudando a desarrollar la inteligencia y la memoria de los niños.


En 1993, la psicóloga Frances Rauscher, de la Universidad de California y el neurobiólogo Gordon Shaw de la Universidad de Wisconsin, tras diversas pruebas, publicaron en la revista Nature todos los efectos positivos que tenía escuchar la música de Mozart, entre los que destacan:

-Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para edades de entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento).

-Desarrolla las habilidades para la lectura, la escritura y las matemáticas, el lenguaje verbal y  la capacidad de recordar y memorizar.

Según los investigadores del Centro Neurobiológico del Aprendizaje y la Memoria de la Universidad de California, escuchar una sonata para piano de Mozart durante unos minutos provoca un aumento del rendimiento intelectual y mejora el razonamiento espacial de los niños.

La música de Mozart es capaz de activar áreas del cerebro relacionadas con las emociones y la coordinación motora, algo que otros tipos de música no pueden conseguir.


Por otro lado, la revista JOURNAL OF THE ROYAL SOCIETY OF MEDICINE también publicó diversas conclusiones del  Dr. J. S. Jenkins, afirmando que los niños que recibían clases de piano, tras 6 meses aprendiento a tocar melodías simples de Mozart, mostraron mejores resultados en los tests espacio-temporales que otros niños que dedicaron el mismo tiempo a los ordenadores.

El psicólogo y educador musical Don Campbell (uno de los grandes investigadores de los resultados del efecto Mozart) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad.

Para finalizar, recomendamos el libro de Don Campbell "El Efecto Mozart para niños"








18 noviembre 2013

La educación musical aporta rapidez cerebral







La música mejora nuestra capacidad cerebral. Pero no basta con escuchar música, hay que recibir educación musical cuando somos niños, dijo la investigadora Nina Kraus, de la Northwestern University, en EEUU, autora de una investigación que publicó en Journal of Neuroscience, en la que se confirman los beneficios de la música en nuestra capacidad cerebral. “Hablamos de beneficios como la rapidez con la que nuestro cerebro procesa el habla. Es decir, los adultos que han recibido educación musical de niños tienen una capacidad de respuesta cerebral mayor que los que no la recibieron, lo que se traduce en un sistema auditivo más eficiente”. 

A medida que envejecemos nuestra capacidad de respuesta se va perdiendo y se pueden tener problemas de comunicación. Así, señala Kraus: “El hecho de tener respuestas adquiridas cerebrales a los sonidos anteriores permite tener una representación más fiel de los sonidos que se escuchan”.

Para valorar estos beneficios, los investigadores desarrollaron un enfoque biológico objetivo con el fin de medir cómo el cerebro procesa el sonido. En su trabajo, evaluaron la actividad eléctrica en el tronco cerebral auditivo de 44 adultos sanos, de edades entre los 55 y 76 años, cuando escuchaban una voz que decía la sílaba “da”'. 

Kraus explicó que esta región del cerebro procesa el sonido y es un centro clave para el desarrollo cognitivo, sensorial y de la información de recompensa. 
Los investigadores descubrieron que, a pesar de que ninguno de los participantes había tocado un instrumento en casi 40 años, aquellos que entre los 4 y 14 años habían recibido formación musical tenían una respuesta más rápida a los sonidos, del orden de una milésima de segundo más rápido que aquellos sin formación musical.

Aunque 1 milésima de segundo no parece mucho, reconoce Michael Kilgard, de la Universidad de Texas, en realidad sí lo es. “Nuestro cerebro es muy sensible a los tiempos y una milésima de segundo se compone de millones de neuronas, lo que es una diferencia real en la vida de las personas mayores”, aclaró el investigador estadounidense.









15 noviembre 2013

Se presenta un recopilatorio con las mejores arias de Pavarotti

 

 

 

La viuda del tenor italiano ha presentado un recopilatorio con sus mejores arias que incluye una grabación inédita de «Che gelida manina», realizada en 1961.

 

Además se incluyen temas populares napolitanos como «O sole mio», «Santa Lucia», «Torna a Surriento»...

 

El doble disco realiza un recorrido por las canciones y las arias -medio centenar en total- «que más representan y describen a una persona especial, que tanto ha contribuido a la música y cuyo objetivo fue llevar la ópera a la gente, devolverla a calle, donde se cantaba hace siglos hasta que se convirtió en algo elitista», ha matizado Nicoletta Mantovani. 

 

De ahí que se hayan incluidos sus colaboraciones con grandes estrellas del pop -bautizadas como «Pavarotti & Friends»- como Bono, Sting, Stevie Wonder, Sinatra. «Él grabó muchos de estos discos para ayudar a personas con dificultades, para recoger fondos para los niños de la guerra, porque él mismo fue un niño de la guerra -ha subrayado-. Cantar junto a otros le ayudó a sobrellevar esto».

 

Parte de los beneficos de este disco, irán destinados a la Fundación Luciano Pavarotti que tiene como principales funciones mantener viva su memoria, a través de exposiciones y conciertos y apoyar a los jóvenes.

 

Disfrutemos con su interpretación de Nessun Dorma, de la ópera de Puccini Turandot.  ¡¡¡¡Maravilloso!!!!





 

11 noviembre 2013

Se descubre un manuscrito del compositor Vicenzo Bellini.






La Biblioteca Nacional  ha hallado una hoja de música encuadernada en un álbum de fotografías y dibujos del siglo XIX, con autoría del compositor siciliano Vicenzo Bellini (1801-1835) que corresponde a un pasaje de la escena y dueto Tu Mapristi in cor ferita, de su ópera El Pirata, estrenada en Milán el 27 de octubre de 1827.

El músico deja su impronta en el documento a través de una leyenda que reza: Manuscrito de Vicenzio Bellini y de sus hermanos, Mario y Carmelo, y que prueba la veracidad del mismo.
"Encontrar este tipo de reliquias era una práctica habitual entre los melómanos de la Europa del siglo XIX", advierte la Biblioteca en una nota de prensa. En concreto, los musicólogos coleccionaban los autógrafos de los autores contemporáneos "más memorables".

El autor italiano, cuya composición más famosa es la aria Casta Diva, incluida en su ópera Norma, cultivó otros géneros como la música sacra y de cámara.

08 noviembre 2013

Einstein recurría a la música para resolver sus dificultades


 




A los seis años Einstein ya sabía tocar con soltura el violín, su instrumento musical favorito de por vida y junto con la ciencia, sus dos grandes pasiones. 
La música era una válvula de escape de sus emociones.

Cuando viajaba solía llevar el violín, al que llamaba “Lina”, a la espera de alguna ocasión para interpretar alguna obra.

Con tal de enfrascarse en la música tocaba con científicos amigos, con vecinos de su entorno o con cualquiera que le ofreciera esa oportunidad, participando en conciertos públicos y privados

Sus compositores preferidos fueron: Mozart, Bach, Schubert, Vivaldi, Corelli y Scarlatti. No tenía el mismo entusiasmo por Beethoven, al que consideraba demasiado dramático y personal. 
Se relajaba después de trabajar tocando a veces en la cocina para evitar molestias a los vecinos.

Siempre que se encontraba en un punto muerto o en un momento difícil en su trabajo, buscaba refugio en la música. Eso solía resolver todas sus dificultades. 

¡Cuánto sabía Einstein!

Aprendamos de él y aprovechemos todos los beneficios que puede aportarnos la música.




06 noviembre 2013

120 años del fallecimiento de un genio, Piotr Ilich Tchaikovsky


#TalDíaComoHoy en 1893 fallece Piotr Ilich Tchaikovsky, compositor ruso del Romanticismo. Autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual: los ballets "El lago de los cisnes", "El Cascanueces", la "Obertura 1812, "Romeo y Julieta", sus sinfonías, sus Conciertos para violín y piano.. 
Elegid vuestra obra favorita y disfrutad del día..
Nosotros os dejamos con el 2º movimiento de la Sinfonía Nº 4, con Daniel Barenboim dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago




01 noviembre 2013

Neuromarketing Musical

 

 

 

 

 

Cada vez más, los comercios intentan que el hecho de ir a la tienda a hacer la compra sea más una experiencia que un simple acto cotidiano. Y para lograr este objetivo juega un papel muy importante la música, que nos activa y nos puede incitar a comprar, actuando en el subconsciente de los compradores. Es lo que se conoce como selección musical emocional.

Hay numerosos estudios que demuestran el poder de la música. Por citar alguno, Adrian North, de la Universidad de Leicester (Reino Unido), llegó a la conclusión de que la música nos influye cuando vamos de compras. En un estudio publicado en la revista científica Nature, North reveló que  las piezas lentas incitan al consumidor a observar los productos con mayor detenimiento.

 En otro experimento, North demostró que el origen de la música que suena en una tienda puede condicionar también al cliente. Así por ejemplo, se comprobó que si en una tienda de vino se reproducía música francesa como hilo musical, el 77% del vino vendido durante el día era francés. Cuando se escuchaba música alemana, sin embargo, el 73% del vino vendido durante la jornada era de origen alemán.

Otro estudio realizado por Liensen constató que la mayoría de los clientes opinaban que el que hubiese música en el establecimiento era un indicador claro de que los gerentes se preocupaban por ellos. Es por esto por lo que solemos evaluar mejor a aquellas tiendas que ponen música.

También Burleson constató que los clientes preferían los establecimientos que tenían música, y realizaban más compras con música de fondo. Además, si los ritmos que sonaban eran suaves, incitaban a permanecer en la tienda más tiempo.

Pero no sólo el hecho de que la música suene en un establecimiento en un momento dado ayuda a la compra. La intensidad de la música también tenía efectos sobre las decisiones de compra, según explicaron Smith y Curnow.

Esto es fácil de ver en aquellas tiendas de ropa para adolescentes, donde se suele poner música actual a bastante volumen, como si se tratase de una discoteca. 

Pero no en todas las tiendas la música tiene volumen alto. En otros establecimientos la comunicación con el dependiente es la base de la compra, la música está de fondo y es prácticamente imperceptible, pero logra su cometido, que es la de relajar al cliente.

La música genera un bienestar emocional en el consumidor. Cuando ponemos una canción que nos pone de buen humor lo asociamos como algo bueno, lo que nos hace ponernos contentos en ese mismo momento, siendo el mismo mecanismo cuando hacemos la compra.: si estamos felices, compraremos de forma más compulsiva y permaneceremos más tiempo en el establecimiento.



Más información:  www.asesoresmusicales.com 


29 octubre 2013

El secretario general de la ONU nombra al pianista Lang Lang Mensajero de la Paz

                                   


El secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, designa al célebre pianista chino Lang Lang como Mensajero de la Paz, dedicado especialmente a la educación global. La ceremonia de nombramiento tuvo lugar este lunes, 28 de octubre, en la sede de Naciones Unidas, en un acto en el que el artista afincado en Nueva York interpretó el Vals nº1 de Chopin. 

Reconocido por su compromiso con la movilización para mejorar las vidas de los niños en el mundo, especialmente como Embajador de Buena Voluntad de UNICEF durante los últimos 10 años, Lang Lang unirá su nombre al de otros 11 Mensajeros de la Paz de Naciones Unidas y a un Embajador de Buena Voluntad propuestos en nombre de la ONU en los últimos años. 

Los Mensajeros de la Paz son personas que poseen talentos reconocidos en los terrenos del arte, el cine, la literatura, la música y el deporte, para que contribuyan a expandir los ideales y actividades de Naciones Unidos alrededor del mundo. A través de sus apariciones públicas y su trabajo humanitario, los elegidos por la ONU ayudan a dar a conocer la forma en que la organización ayuda a mejorar las vidas de las personas allí donde se encuentren. 

Sobre la elección de Lang Lang, Ban Ki-moon dijo: “Como embajador de buena Buena Voluntad de UNICEF, ha utilizado su talento único para animar a los espectadores de todo el mundo a que ayuden a mejorar las vidas de los niños. Me alegro de que ahora se encargue de la promoción de la educación global, un motor clave del progreso humano y el bienestar. Espero con interés trabajar con usted para avanzar en mi programa La educación ante todo”. Lang Lang, quien comenzó a tocar el piano a los tres años de edad, ha actuado en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de 2008 en Pekín, en la ceremonia de concesión del Premio Nobel de la Paz al presidente estadounidense Barack Obama en 2009 y en los actos del 60 aniversario de la coronación de la reina Isabell II de Inglaterra en Palacio de Buckingham en 2012. También ha colaborado con todas las grandes orquestas y maestros de todo el mundo. Lang Lang también tiene un gran interés en el desarrollo de la infancia y en el importante papel que la educación musical puede desempeñar en la vida de los niños. En palabras del propio pianista: “La juventud de hoy es la audiencia mundial del mañana. Haré todo lo que esté en mis manos para comunicar el mensaje de la educación a todos aquel con el que conecte en el futuro”. 

En octubre de 2008, el pianista puso en marcha la Lang Lang International Music Foundation, con la misión de inspirar y motivar a una generación de interpretes y amantes de música clásica, y para fomentar la interpretación musical a todos los niveles con un significado de desarrollo para la juventud, la generación de autoconfianza y el impulso a la excelencia. La fundación trabaja con la convicción de que la música es un lenguaje universal y puede abrir oportunidades para la comunicación, la comprensión y la aceptación. La organización también se esfuerza en transmitir la pasión por la música a los jóvenes para que puedan impulsar la reducción de las diferencias culturales y ayudar a unir a las comunidades locales y globales. En su trabajo para la UNICEF, Lang Lang, un firme defensor del bienestar de la infancia en el mundo, ha ayudado a garantizar el derecho de todos los niños a la salud y a la educación de calidad. Su música se ha utilizado con frecuencia para recaudar fondos para la organización y para recabar ayuda humanitaria en situaciones de emergencia, como su actuación especial en el Carnegie Hall de Nueva York tras el terremoto en Haití.


Con la música adecuada se puede aumentar el rendimiento deportivo




Existen investigaciones que indican que la música ayuda a los jugadores de fútbol a inspirarse y prepararse mentalmente antes de un partido, con el fin de  mejorar su rendimiento.

Según un estudio realizado en Alemania, cuando todos los integrantes de un equipo de fútbol escuchan la misma música al mismo tiempo se mejora el rendimiento individual y grupal de los jugadores.

El Instituto de Ciencias del Deporte de la Universidad de Hannover, analizó diversos partidos de fútbol, y los resultados demostraron que los futbolistas mejoraron su juego cuando escucharon música sincronizada.
Para esto, se tuvieron en cuenta factores claves en el rendimiento de un equipo tales como la precisión de los pases y el desarrollo de las jugadas.

Un equipo que entrena regularmente con música puede ser capaz de desarrollar un sentido instintivo sobre cuál es el ritmo óptimo del grupo.

Por otra parte, el Dr. Jack Lewis, neurocientífico experto en la funcionalidad del cerebro humano, investigó la música con la que se pudiera maximizar el rendimiento durante el ejercicio deportivo.

Se ha demostrado que escuchar música clásica adecuada prepara al cerebro para el ejercicio y mantiene el enfoque durante una intensa sesión de actividad física.

Además, disminuye la ansiedad, reduce el estrés, produce cambios positivos en el estado de ánimo y emocional, desarrolla el sentido de control y aumenta la creatividad.

Otra actividad musical que ya se aplica con éxito en el mundo de la empresa, y en la que nosotros también trabajamos, consiste en realizar sesiones donde se trabaja en dinámicas de grupo, utilizando la música como elemento principal para para mejorar la comunicación e incrementar el sentido de pertenencia e identificación con el equipo,  poniendo de relieve las ventajas del trabajo conjunto.

Se desarrolla la motivación, la confianza, la creatividad y la superación de obstáculos con el fin de asumir los retos del equipo con éxito.
La música, un lenguaje universal, es un arte que logra unir a los jugadores, y a través de ella, todos vibran al mismo compás, al mismo ritmo, estableciendo un canal de comunicación no verbal, para a su vez, potenciar la comunicación verbal.

Si deseas más información, puedes ponerte en contacto con nuestra Asesoría Musical www.asesoresmusicales.com 


28 octubre 2013

Los beneficios de la ópera y la música clásica en la salud


 


La ópera es beneficiosa para la salud cardiovascular y ayuda a aceptar los trasplantes de corazón. Así lo revelan diversos estudios que han demostrado la conexión existente entre esta modalidad de música y algunas de las afecciones cardíacas más comunes.

Uno de los estudios más sorprendentes es el publicado por la Journal of Cardiothoracic Surgery en materia de trasplantes de órganos. Según los autores del artículo, realizado en varios hospitales japoneses, escuchar clásicos de la ópera favorece la recuperación de un trasplante de corazón.

El estudio revela que las melodías del bel canto promueven la formación de células reguladoras que intervienen alargando la supervivencia del injerto. De esta forma, gracias a la ópera de Verdi y a otras obras maestras, los pacientes sometidos a trasplantes aumentan sus posibilidades de superar la operación con éxito.


Música para el corazón


Por otro lado, expertos de la Universidad italiana de Pavía ya demostraron en 2007 la relación entre escuchar música clásica y la reducción del ritmo cardíaco y la presión arterial.
Según el estudio publicado en la revista estadounidense Circulation, la velocidad y la intensidad de la música influye en el ritmo cardíaco. Así melodías que contienen un aumento de la intensidad, es decir, un 'crescendo', provocan un aumento de la presión arterial y del ritmo cardíaco y respiratorio. Los 'decrescendo', que implican una disminución de la intensidad del sonido, causan el efecto contrario en el organismo.

Además, los investigadores descubrieron que al intercalar ritmos de respiración se modula el sistema cardiovascular al completo. Este efecto, que obtiene grandes beneficios a la hora de trabajar la relajación, puede lograrse gracias a la música, aclara uno de los autores del trabajo, el doctor Luciano Bernardi.

Lo interesante de este estudio son las aplicaciones futuras que esta relación entre melodías y sistema cardiovascular puede tener en el  tratamiento de enfermos de corazón. De momento, lo que si puede confirmarse es el tipo de música que se debe escuchar en función de la dolencia cardiovascular que se sufra. Según explica en la revista Circulation el doctor Bernardi, "si se tiene la presión arterial alta no es recomendable escuchar demasiada música tecno,  o al menos, debería intercalarse con música más relajante".

Entre las obras escogidas para llevar a cabo la investigación se encontraban La Traviata de Verdi, la Novena Sinfonía de Beethoven o la Cantata 169 de Bach.


27 octubre 2013

Un gran violinista en el metro


El gran violinista Joshua Bell realizó un experimento tocando de incógnito en el metro durante una hora. La actuación fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas. 
Tan sólo una mujer le reconoció. No lo dudó ni un segundo: el que tocaba el violín no era ningún artista callejero. Le había visto en un concierto en la Biblioteca del Congreso. La entrada costaba cerca de los 100 dólares.
En total esa hora, Bell almacenó en la funda de su Stradivarius 32 dólares y algo de calderilla.








Beneficios de la música en los niños







Numerosos estudios demuestran los efectos beneficiosos de la música en bebés y en niños.

Desde casa, los propios padres pueden iniciar a sus hijos en la música escuchando canciones infantiles, para aprender sonidos y ritmos. Además, entonar canciones y escuchar música juntos, desarrolla un fuerte vínculo afectivo, que estimula su inteligencia emocional, desarrollando emociones y sentimientos.

La música estimula la memoria, el análisis y el razonamiento, favoreciendo la capacidad de atención y concentración y en consecuencia el rendimiento académico.

Además de las canciones infantiles, los niños también deben escuchar música clásica. Muy conocido es el llamado “Efecto Mozart”. Así se denomina a los beneficios que se obtienen al escuchar música compuesta por el genial compositor. De ello, podemos hablar en otra ocasión, ya que es un tema muy amplio. 

La música también les permite mejorar la coordinación psicomotriz, especialmente al cantar canciones que van a acompañadas de sencillos movimientos y de expresión corporal.
Determinadas músicas también ayudan al niño a relajarse y a rebajar su nivel de ansiedad, lo que resulta beneficioso en niños hiperactivos o con trastornos de déficit de atención.

Por otro lado, las actividades musicales en el aula, les permiten mejorar sus relaciones sociales al compartir canciones y sentirse parte del grupo, aumentando su seguridad emocional y su autoconfianza.
 
En general, en las clases se trabajan los siguentes aspectos:

- El desarrollo de la voz.

- El contacto con las fuentes sonoras a través de materiales diversos: objetos e instrumentos.

- El reconocimiento y la representación del sonido respecto a su duración, intensidad, altura, timbre, etc.

- El desarrollo de la percepción auditiva.

- La utilización del movimiento como medio de expresión y sensibilización motriz, visual y auditiva, para conocer el propio cuerpo y desarrollar el sentido rítmico.

Cuando son un poco más mayores, si el niño sigue demostrando interés por la música, podemos iniciarles en la práctica de un instrumento. De este tema también podemos hablar en otro artículo, para valorar qué instrumento es el más adecuado a cada niño.

En definitiva, la música es muy saludable para los niños, tiene innumerables beneficios que no debemos desaprovechar.

Lo fundamental es que el niño relacione la música como una actividad divertida y agradable.