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Espectadores sentados entre los músicos

¿Acompañar a un pintor mientras crea?¿Sentarse junto a un poeta cuando escribe? ¿Presenciar cómo filma un director de cine?  

Lo que en otras artes no pasa de ser un sueño ahora es realidad en la música gracias a una innovadora serie de conciertos en Berlín que elimina la frontera entre intérpretes y público.

La sala Konzerthaus en Berlín, una de las más prestigiosas de Alemania, ofrece la experiencia única de asistir a un concierto desde una perspectiva hasta ahora restringida a unos pocos: desde dentro de la orquesta. Al lado de los intérpretes y frente al director, como un músico más.

Cuando se abren las puertas, los músicos ya están distribuidos. Cada asistente elige sitio junto al instrumento que prefiera. Para músicos y espectadores es una experiencia nueva, pero pronto unos y otros comienzan a relacionarse y conversar.

La sala de conciertos no se organiza en dos zonas separadas ( escenario y butacas), sino en un único espacio que mezcla sillas de espectadores y de músicos, colocadas de forma circular en torno al director.

Los mejores regalos musicales para el Día del Padre

Dentro de poco se celebra el Día del Padre. ¿Ya has pensado en el regalo? 

Hoy te damos unas ideas con las que seguro que aciertas.

Con este reproductor de música podrá escuchar la mejor música durante horas.

Si quiere aprender a tocar un instrumento, ya sea la guitarra, el teclado, etc. aquí encontrarás los mejores precios en instrumentos musicales.

Otra excelente opción es el último disco de Joaquín Sabina 500 Noches para una crisis. 

No podemos olvidar esta fantástica Micro Cadena, con la que disfrutará escuchando todos los CDs, la radio, en mp3...

Y para no molestar a nadie, estos excelentes auriculares inalámbricos.

Si has pensado en libros, aquí te dejamos dos excelentes opciones: Conoce la ópera y Cómo funciona la música.

Piano enrollable

Hoy recomendamos en el blog un Piano Portátil Enrollable, siendo un fantástico regalo con el que podremos disfrutar.

Puede llevarse en la mano o cualquier bolso, sin ocupar tampoco espacio en la casa.

Una oportunidad para fomentar la música o intereses musicales entre nuestros hijos simplemente proporcionarles horas de entretenimiento y diversión.

Su teclado incorpora 61 teclas, 128 tonos sintetizados para elegir, 100 ritmos diferentes, 40 canciones en modo demostración para poder disfrutar directamente, grabación de música, altavoces y conector para auriculares estándar de 3,5 mm.

Utiliza 4 pilas de 1,5 V AA que pueden durar hasta 1.215 horas, si bien también se puede conectar el piano a la red eléctrica mediante un adaptador que viene incluido.

Un piano portátil enrollable con el que disfrutarás.

Puedes adquirirlo en Amazon aquí.

Los músicos se comunican mejor

Los músicos utilizan todos sus sentidos para reproducir una obra musical: sienten y escuchan las melodías, marcan el ritmo, observan a otros intérpretes para sincronizar sus instrumentos, etc. 

Numerosos estudios han demostrado que tocar un instrumento aumenta la memoria y el rendimiento en matemáticas. 

Pero los efectos de la música llegan aún más lejos. Según publica la revista PNAS (Proceedings of the National Academy of Sciences) la transformación que experimenta el cerebro de los músicos gracias a este "entrenamiento multisensorial" también mejora las habilidades comunicativas orales y escritas, así como la lectura. 

Los autores del estudio han comprobado que quienes tocan un instrumento musical identifican con mayor facilidad a un interlocutor por su timbre. Además, son más sensibles a las ligeras inflexiones del tono de voz, interpretan fácilmente el significado de los movimientos labiales y faciales, e infieren el estado emocional de sus interlocutores a partir del ritmo de la conversación y los gestos. 

Estas ventajas tienen su base fisiológica en el tronco cerebral, la parte más primitiva del cerebro humano, dónde los músicos cuentan con un sistema neuronal especializado para procesar imágenes y sonidos. 

Puesto que este sistema interviene tanto en la interpretación musical como en el desarrollo del lenguaje, los investigadores han llegado a la conclusión de que la alfabetización de los más pequeños podría mejorar si tocan algún instrumento. 

Para Gabriella Musacchia, coautora del trabajo, los resultados "ponen de manifiesto la enorme maleabilidad de la función auditiva a través de la música, y el poder de ésta para afinar nuestra respuesta neuronal frente al mundo que nos rodea". 

12 curiosidades sobre la música

A cada persona le gusta un tipo de música diferente, pero lo que es evidente es que la música gusta a todo el mundo.

La música puede afectar a nuestra forma de actuar, influir sobre nosotros y producir cambios y reacciones en nuestro organismo.

Aquí enumeramos 12 ejemplos:

1. Tu corazón modifica sus latidos para imitar a la música que escuchas.

2. No nos gusta la versión original de una canción porque sea mejor, sino, porque es la primera versión que escuchamos.

3. La formación musical puede mejorar de forma importante el razonamiento y las habilidades motoras.

4. Cantar o tocar instrumentos musicales puede ayudar en la depresión.

5. El tipo de música que escuchamos afecta a la forma en que percibimos el mundo.

6. La música alta puede provocar que las personas beban más en menos tiempo.

7. Algunos tipos de música nos ayudan a mejorar el rendimiento potenciando el alcance de metas. Nos centra en las recompensas, aumenta la persistencia, y nos hace sentir que tenemos el control. Más información aquí. 

8. Las flores crecen más rápido si la música suena a su alrededor.

9. La música ambiental mejora la creatividad.

10. La música que te gusta a los 20 años de edad, tiene una probabilidad muy alta de ser la música que te gustará durante el resto de tu vida.

11. Escuchar música mientras se realiza ejercicio físico mejora sensiblemente el rendimiento físico.

12. Nuestra canción favorita, probablemente es nuestra favorita porque la asociamos a un evento emocional en nuestras vidas.

Concierto 3.0

El próximo 13 de marzo se celebrará en el Auditorio Nacional un Concierto 3.0, ya que será retransmitido en streaming a través de un dispositivo móvil y se animará al público a utilizar las redes sociales durante el concierto.

Además los componentes de la orquesta utilizarán tablets, en lugar de las tradicionales partituras.

El evento, que se denomina "Concierto en Jeans", tendrá como intérpretes a la Hispanian Symphony Orchestra, dirigida por Josep Vicent.

Se interpretará El Amor Brujo de Manuel de Falla, el triple concierto para violín, violoncello y piano de Beethoven y la Sinfonía número 7, también de Beethoven.

El violonchelista Guillermo Pastrana recibe el premio Ojo Crítico de RNE

El violonchelista Guillermo Pastrana ha recibido el prestigioso premio Ojo Crítico de RNE.

Guillermo Pastrana, que acaba de recibir también el ilustre Basler Musikpädagogik Preis 2014 en Suiza por sus trabajos de investigación, comenzó su carrera musical con siete años y se ha formado en Luxemburgo, Alemania y Suiza, donde reside actualmente. Ha colaborado como solista con orquestas de todo el mundo, y ha sido premiado en numerosos concursos nacionales e internacionales.

Los Premios El Ojo Crítico fueron creados hace 25 años por el programa cultural de RNE con el objetivo de premiar a los mejores talentos.

El origen de las cajas de música

Mirad qué preciosidad hemos encontrado por internet. Una caja de música, con el diseño de Mozart.

Además, con la melodía de La flauta mágica. Nos encanta!!!!!

Las cajas de música se crearon en el siglo XIX. Funcionan gracias a unos remaches situados en un cilindro giratorio, que al moverse y soltar unas láminas afinadas en un teclado de metal, producen el sonido.

En un  principio, las cajas de música se utilizaban en relojería y las fabricaban relojeros artesanos. En casi la totalidad del siglo XIX la producción se concentró en Suiza, donde había una gran tradición relojera.

La primera fábrica de cajas de música se inauguró en 1815.

A finales del siglo XIX ya se abrieron fábricas para producirlas en otros paises.

Si os gusta la de la imagen, podéis adquirirla en Amazon aquí.

Entrevistamos a la mezzosoprano Ana Ibarra

Hoy tenemos el honor de entrevistar en nuestro blog a la mezzosoprano Ana Ibarra.

El Regalo Musical ¿Cómo fueron sus comienzos musicales?

Ana Ibarra Empecé muy pequeña, aprendí a hablar y a leer música casi al mismo tiempo. Con 4 años ya tocaba el xilofón en una orquesta de niños y a los 6 años me matricularon en una academia para estudiar solfeo y órgano. Más tarde me matricule en el conservatorio para estudiar guitarra clásica y por último hice la carrera de canto. 

E.R.M. Usted ha estudiado en París, Viena y Nueva York, ¿qué destacaría de su formación en el extranjero? 

A.I. En mi caso, la formación en el extranjero me permitió comparar diferentes técnicas y también diferentes maneras de hacer música. Fue un enriquecimiento maravilloso. El gusto y la manera de hacer europea es bastante diferente a la americana. El enfoque técnico del instrumento es también diferente, el apoyo, la emisión… Abrirme la mente a otras alternativas y poder aprender de todo y todos ha sido fundamental en el desarrollo de mi carrera.

E.R.M. ¿Qué supuso para usted recibir el Premio Ópera Actual y el Grammy Award por la grabación de la ópera Falstaff? 

A.I. El Premio Ópera Actual fue realmente especial, llevaba poco tiempo cantando profesionalmente y estaba llena de dudas. El premio fue como una inyección de energía; me ayudó mucho saber que otra gente creía en mí, más de lo que yo creía en mí misma. 

En cuanto al Grammy; trabajar con Sir Colin Davis y la London Symphony Orchestra fue un auténtico sueño. Cuando recibí la noticia corría pasillo arriba y abajo en casa sin poder creérmelo. “Tengo un Grammy, ¡tengo un Grammy!”. Que reconozcan tu trabajo es una satisfacción extraordinaria.

E.R.M. Ha participado en estrenos mundiales de obras contemporáneas, ¿Puede hablarnos de su repertorio contemporáneo preferido? 

A.I. El estreno de obras contemporáneas siempre es una aventura, una incertidumbre. Evidentemente no tienes referencias anteriores sobre el papel y tampoco sabes cómo va a reaccionar el público la primera vez que lo oiga. 

Por otra parte, tienes la gran ventaja de contar con el compositor para saber qué es lo que busca y poder modificar in situ la propia partitura. A veces reorquestando o cambiando líneas melódicas que no funcionan. Es un proceso muy creativo y mucho más activo, no solo para el compositor sino también para el intérprete. 

E.R.M. Ha grabado para sellos tan importantes como Deutsche Grammophon, Opus, Naxos, etc. ¿Qué destacaría de dicha actividad? 

A.I. Las grabaciones son una parte de la actividad de cualquier intérprete, y poder grabar con sellos discográficos tan importantes es un lujo. Creo que dejar constancia del trabajo que vamos haciendo es importante, pero como a casi cualquier músico, me cuesta mucho escucharme. Si soy sincera, hay alguna de las grabaciones que todavía no me he atrevido a abrir. 

E.R.M. Usted también interpreta Zarzuela y Música Española, ¿qué le aporta dicho repertorio? 

A.I. La Zarzuela es un género que me ha ayudado mucho a desarrollar la parte puramente actoral de los personajes que canto. Tener que enfrentarte a textos hablados es todo un reto, y cuando lo haces rodeada de actores profesionales todavía más. 

En cuanto a la música española, en particular la canción española, es un género que disfruto muchísimo. Es música muy directa, con la emoción muy clara, un lenguaje franco y sin rodeos.

E.R.M. ¿Próximos proyectos? 

A.I. Seguir con la gira de “El Juez”, acabamos ahora en Mariinsky, iremos también a Viena, Chile, varios proyectos todavía inconfesables, y me hace especial ilusión volver en Junio al Teatro Real. 

E.R.M. ¿Qué música escucha para relajarse y desconectar?

A.I. Pues la verdad es que no escucho demasiada música, a veces algo de Jazz, pero prefiero desconectar leyendo. Desde novela rosa, a filosofía pura, pasando por el ultimo bestseller de turno. No le hago ascos a nada. 

E.R.M. ¿Qué pieza elegiría como regalo musical para nuestros lectores? 

A.I. Wesendonk lieder de Wagner.

Agradecemos profundamente a Ana Ibarra su tiempo y amabilidad para concedernos este entrevista y a Carlos Marén las facilidades que nos ha dado para poder llevarla a cabo.

Aprende a tocar la guitarra

¿Quieres aprender a tocar la guitarra? Hoy recomendamos el libro Guitarra para torpes.

En este libro aprenderás las reglas básicas para interpretar acordes y escalas. Hasta podrás componer tus propias canciones.

Con este libro obtendrás las bases y los trucos para aprender a tocar la guitarra de forma sencilla y divertida.

Puedes adquirirlo en amazon aquí.

Música y matemáticas

Hoy os dejamos en el blog una curiosidad musical.

El canon es una composición donde un mismo tema sirve a la vez como melodía y como acompañamiento. Éste puede empezar un poco después de aquella.

Hay una modalidad basada en la simetría, donde el acompañamiento y la melodía están invertidos. Es decir: la pieza suena igual si se toca desde delante hacia atrás que si se hace desde atrás hacia delante, como un palíndromo musical. O también: el acompañamiento es la propia melodía marcha atrás. Por razones obvias, se le llama canon cangrejo.

Juan Sebastián Bach en su Ofrenda Musical despliega su maestría en la composición de varios cánones e incluye el Canon Cangrejo. 

Veamos este curioso vídeo en el que una pieza se enlaza consigo misma en un bucle interminable, pero que además se superpone a sí misma en el doble recorrido. 

Hay por lo tanto una correspondencia musical y armoniosa con la singular geometría de dicha superficie. 

Que disfrutéis de esta curiosidad musical...

La isla mínima recibe el Goya a la Mejor Música Original

La banda sonora de la película La isla mínima, compuesta por Julio de la Rosa ha recibido el Goya a la Mejor Música Original.

Os dejamos este vídeo para que podáis escucharla y conocer al compositor.

Música, La Historia Visual Definitiva

Hoy recomendamos en nuestro blog el libro Música, La Historia Visual Definitiva.

La obra presenta las interesantes biografías de músicos y compositores con excelentes ilustraciones y fotografías. Además nos descubre todos los instrumentos musicales.

Con excelentes imágenes podemos viajar por el mundo, descubriendo la música.

Puedes adquirir este fantástico libro en Amazon.

Cirujanos que operan con música

¿Sabías que la mayoría de cirujanos operan con música?

Esto no es algo nuevo, a principios del siglo XX, gracias a los fonógrafos, ya se escuchaba música en alguna sla de operaciones.

Evan Jane, famoso cirujano norteamericano, defendía el uso de la música en las operaciones, "para calmar y distraer al apciente del horror de la situación"

Varios cirujanos del Hospital Universitario de Gales, han publicado en la revista British Medical Journal un artículo sobre la música en los quirófanos: cuánto se usa, qué estilos se escuchan, quién la decide, cómo influye en los pacientes, en el equipo... y en la propia operación.

Las técnicas actuales de anestesia poco tienen que ver con las de tiempos del citado Evan Kane, pero aproximadamente tres cuartas partes de las cirugías se hacen con música, un hecho que beneficia a los pacientes.

Un estudio indica que la música relajante (con un ritmo semejante al del latido del corazón) antes de la cirugía puede ser más eficaz como ansiolítico que el midazolam, uno de los tranquilizantes más empleados.

Este efecto tiene lugar no solo antes, sino también durante (cuando la anestesia es local) y después de la operación.

Desde su experiencia particular así lo corrobora Marcos Gutiérrez, cirujano plástico en el Hospital Universitario de Oviedo: “En los años que llevo operando, ningún paciente ha pedido que quitáramos la música. Más bien todo lo contrario, ya que si hablan de ella es para decir que les gusta o que les ayuda, que parece que su presencia quita hierro a la situación”.

El cirujano, como el 80% de las personas encuestadas por la Universidad de Atenas, considera que la música ayuda en el curso de la cirugía. “Porque dulcifica el momento y disminuye la posible tensión que se pueda generar”, apunta. ¿Otras razones del estudio? “Por el mero placer que añade cuando la cirugía va bien”.

La música que más suena es de estilo clásico, pero también suena jazz, pop o country.

Desde la revista British Medical Journal han abierto una lista de Spotify donde se pueden ir añadiendo canciones idóneas para operar. Los propios autores galeses del artículo han conformado su lista de recomendaciones y prohibiciones. 

Entrevistamos al director de orquesta Víctor Pablo Pérez

Hoy tenemos el honor de entrevistar en nuestro blog a Víctor Pablo Pérez, Director Artístico y Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

El Regalo Musical ¿Cómo se inició en el mundo de la música?

Víctor Pablo Pérez Conocí la música al comenzar mis estudios de bachiller en un colegio interno de León. Se trataba de un colegio " apostólico" de la época en el que se pretendía que los niños llegaran a ser frailes dominicos algún día. En el citado centro se enseñaba la música con el mismo rigor que cualquier otra materia gracias al empeño personal de uno de los frailes, el Padre Angel Torrellas.

Todos los niños debíamos cantar en el Coro y los que tenían mejores notas académicas éramos invitados a estudiar" durante los recreos " el piano en unas pianolas que el citado Torrellas conseguía.

En resumen: cantar en un Coro es el modo mas extraordinario y efectivo de iniciarse y conocer el sentido de la música más allá de la teoría.

E.R.M. Es Premio Nacional de Música 1995, ¿qué sintió al recibir tan importante galardón?

V.P.P. Los premios son si duda un estímulo increíble pero también una gran responsabilidad de futuro. No obstante recuerdo con especial intensidad el primer premio que recibí : El Ojo Crítico de RNE.

E.R.M. Usted es Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, qué destacaría de su paso por ambas formaciones?

V.P.P. He tenido el privilegio de construir y trabajar a fondo dos grandes formaciones para conducirlas a un importante nivel internacional en un momento histórico trascendente para la construcción de un sólido tejido sinfónico en España. Me siento muy orgulloso de ambas formaciones y de todos los músicos que las conforman.

E.R.M. Dirige como invitado prestigiosas orquestas del extranjero, ¿qué destacaría de dicha actividad?

V.P.P. Mi actividad con Director invitado ha sido de suma importancia para contrastar las virtudes y carencias sinfónicas de nuestro país. 

He tenido la suerte de dirigir en muchísimos países del mundo y a orquestas de mentalidades extremadamente diferentes. Todas ellas tiene siempre algo que enseñar. No obstante he dedicado prioritariamente mi tiempo a la formación en profundidad de las Orquestas de Tenerife y Galicia. 

Ser Director Titular en nuestro país requiere, aun a día de hoy, una implicación absoluta para entender lo que una orquesta significa para la sociedad española. 

Nuestras "nuevas" orquestas tienen una edad en torno a los 25 años y necesitan un fuerte compromiso por parte de sus Directores. Sin ese compromiso están condenadas a crecer sin personalidad.

E.R.M. ¿Qué consejos daría a los estudiantes de dirección de orquesta?

V.P.P. Además de formarse profundamente en todas las materias posibles, es fundamental dedicar mucho tiempo a formar y dirigir grupos corales o instrumentales. 

Las relaciones humanas son absolutamente necesarias para entender mas tarde la sociología de los músicos de orquesta. Dirigir no es solo dibujar gestos mas o menos artísticos.

E.R.M. Desde la temporada 2013-2014 es Director Artístico y Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, ¿cómo es su trabajo con dicha orquesta? ¿Cuáles son sus objetivos?

V.P.P. Actualmente tengo el privilegio de dirigir unos colectivos realmente sensacionales como son el Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid. 

Ambas formaciones están desarrollando un trabajo modelico por su implicación musical y versatilidad. 

La ORCAM es un 10 rotundo no solo en su actitud sino en sus objetivos de futuro. Poco a poco se esta convirtiendo en motivo de orgullo para todos los madrileños sean melómanos o no.

Este año iniciaremos la actividad de nuestra "Camerata Infantil BBVA-Orcam" que completará el círculo de formación emprendido con nuestros Niños Cantores, El Coro Joven y la Jorcam. La ORCAM es un por tanto un "proyecto global" además de una magnifica Orquesta y Coro.

E.R.M. ¿Próximos proyectos?

V.P.P. Seguimos con nuestro importante Programa de Abono en el Auditorio Nacional,las colaboraciones con los Teatros del Canal y el Teatro de El Escorial. Presentaremos la marca " Orcam Pop's " con un curioso programa : "De Chueca a Malasaña" en el que haremos un paseo por la mejor música escrita por y para Madrid. Desde la más populares zarzuelas de Federico Chueca a los mas bellos temas de la " movida madrileña" de los años 80. Temas orquestados de M. Bosé, Juan y Junior, Miguel Ríos, Parera, Ana Belén, Mecano etc.

Continuaremos con nuestro sólido Ciclo de POLIFONIA en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional y el Ciclo de cámara y Polifonía en el Teatro de la Fundación Canal.

Por supuesto la orquesta seguirá con su firme compromiso con el Teatro Nacional de la Zarzuela.

Y antes del verano habrá otras sorpresas que se irán desvelando en los próximos meses.

E.R.M. ¿Qué obra elegiría como regalo musical para nuestros lectores?

V.P.P. Siempre es difícil y comprometido señalar una obra.

Lo mejor es invitar a los lectores a cualquiera de nuestros próximos programas. Schubert, Schumann, Brahms, Haydn, Dvorak o Solistas como Ivo Pogorelich son sin duda la mejor carta de presentación para gozar de la buena música.

Agradecemos enormemente a Victor Pablo Pérez su amabilidad y su tiempo para concedernos esta entrevista.

Pequeña historia de la música

Hoy dedicamos nuestro blog al interesante libro de Fernando Argenta “Pequeña historia de la música”, ideal para los más pequeños.

Con esta obra los más pequeños aprenderán tantas cosas que, después de leerlo, escucharán a sus grupos preferidos y la música de otra manera.

Aprenderás nombres de instrumentos, de dónde proceden las notas de la escala musical...Y curiosidades como por ejemplo que el himno de la Champions League es de Haendel, o que Beethoven, estando sordo, compuso sus más maravillosas obras.

Todo esto nos lo cuenta Fernando Argenta en estas páginas llenas de anécdotas divertidas y de un inmenso amor por la música. Además, las fantasticas ilustraciones de Jvlivs os encantarán.

Puedes adquirirlo en amazon aquí.