11 febrero 2015

Música y matemáticas




Hoy os dejamos en el blog una curiosidad musical.

El canon es una composición donde un mismo tema sirve a la vez como melodía y como acompañamiento. Éste puede empezar un poco después de aquella.

Hay una modalidad basada en la simetría, donde el acompañamiento y la melodía están invertidos. Es decir: la pieza suena igual si se toca desde delante hacia atrás que si se hace desde atrás hacia delante, como un palíndromo musical. O también: el acompañamiento es la propia melodía marcha atrás. Por razones obvias, se le llama canon cangrejo.

Juan Sebastián Bach en su Ofrenda Musical despliega su maestría en la composición de varios cánones e incluye el Canon Cangrejo. 

Veamos este curioso vídeo en el que una pieza se enlaza consigo misma en un bucle interminable, pero que además se superpone a sí misma en el doble recorrido. 

Hay por lo tanto una correspondencia musical y armoniosa con la singular geometría de dicha superficie. 

Que disfrutéis de esta curiosidad musical...










09 febrero 2015

La isla mínima recibe el Goya a la Mejor Música Original




La banda sonora de la película La isla mínima, compuesta por Julio de la Rosa ha recibido el Goya a la Mejor Música Original.

Os dejamos este vídeo para que podáis escucharla y conocer al compositor.







06 febrero 2015

Música, La Historia Visual Definitiva




Hoy recomendamos en nuestro blog el libro Música, La Historia Visual Definitiva.

La obra presenta las interesantes biografías de músicos y compositores con excelentes ilustraciones y fotografías. Además nos descubre todos los instrumentos musicales.

Con excelentes imágenes podemos viajar por el mundo, descubriendo la música.


Puedes adquirir este fantástico libro en Amazon.


04 febrero 2015

Cirujanos que operan con música





¿Sabías que la mayoría de cirujanos operan con música?

Esto no es algo nuevo, a principios del siglo XX, gracias a los fonógrafos, ya se escuchaba música en alguna sla de operaciones.

Evan Jane, famoso cirujano norteamericano, defendía el uso de la música en las operaciones, "para calmar y distraer al apciente del horror de la situación"

Varios cirujanos del Hospital Universitario de Gales, han publicado en la revista British Medical Journal un artículo sobre la música en los quirófanos: cuánto se usa, qué estilos se escuchan, quién la decide, cómo influye en los pacientes, en el equipo... y en la propia operación.

Las técnicas actuales de anestesia poco tienen que ver con las de tiempos del citado Evan Kane, pero aproximadamente tres cuartas partes de las cirugías se hacen con música, un hecho que beneficia a los pacientes.


Un estudio indica que la música relajante (con un ritmo semejante al del latido del corazón) antes de la cirugía puede ser más eficaz como ansiolítico que el midazolam, uno de los tranquilizantes más empleados.


Este efecto tiene lugar no solo antes, sino también durante (cuando la anestesia es local) y después de la operación.

Desde su experiencia particular así lo corrobora Marcos Gutiérrez, cirujano plástico en el Hospital Universitario de Oviedo: “En los años que llevo operando, ningún paciente ha pedido que quitáramos la música. Más bien todo lo contrario, ya que si hablan de ella es para decir que les gusta o que les ayuda, que parece que su presencia quita hierro a la situación”.



El cirujano, como el 80% de las personas encuestadas por la Universidad de Atenas, considera que la música ayuda en el curso de la cirugía. “Porque dulcifica el momento y disminuye la posible tensión que se pueda generar”, apunta. ¿Otras razones del estudio? “Por el mero placer que añade cuando la cirugía va bien”.

La música que más suena es de estilo clásico, pero también suena jazz, pop o country.


Desde la revista British Medical Journal han abierto una lista de Spotify donde se pueden ir añadiendo canciones idóneas para operar. Los propios autores galeses del artículo han conformado su lista de recomendaciones y prohibiciones. 

02 febrero 2015

Entrevistamos al director de orquesta Víctor Pablo Pérez





Hoy tenemos el honor de entrevistar en nuestro blog a Víctor Pablo Pérez, Director Artístico y Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.



El Regalo Musical ¿Cómo se inició en el mundo de la música?

Víctor Pablo Pérez Conocí la música al comenzar mis estudios de bachiller en un colegio interno de León. Se trataba de un colegio " apostólico" de la época en el que se pretendía que los niños llegaran a ser frailes dominicos algún día. En el citado centro se enseñaba la música con el mismo rigor que cualquier otra materia gracias al empeño personal de uno de los frailes, el Padre Angel Torrellas.


Todos los niños debíamos cantar en el Coro y los que tenían mejores notas académicas éramos invitados a estudiar" durante los recreos " el piano en unas pianolas que el citado Torrellas conseguía.

En resumen: cantar en un Coro es el modo mas extraordinario y efectivo de iniciarse y conocer el sentido de la música más allá de la teoría.



E.R.M. Es Premio Nacional de Música 1995, ¿qué sintió al recibir tan importante galardón?


V.P.P. Los premios son si duda un estímulo increíble pero también una gran responsabilidad de futuro. No obstante recuerdo con especial intensidad el primer premio que recibí : El Ojo Crítico de RNE.



E.R.M. Usted es Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, qué destacaría de su paso por ambas formaciones?


V.P.P. He tenido el privilegio de construir y trabajar a fondo dos grandes formaciones para conducirlas a un importante nivel internacional en un momento histórico trascendente para la construcción de un sólido tejido sinfónico en España. Me siento muy orgulloso de ambas formaciones y de todos los músicos que las conforman.








E.R.M. Dirige como invitado prestigiosas orquestas del extranjero, ¿qué destacaría de dicha actividad?


V.P.P. Mi actividad con Director invitado ha sido de suma importancia para contrastar las virtudes y carencias sinfónicas de nuestro país. 

He tenido la suerte de dirigir en muchísimos países del mundo y a orquestas de mentalidades extremadamente diferentes. Todas ellas tiene siempre algo que enseñar. No obstante he dedicado prioritariamente mi tiempo a la formación en profundidad de las Orquestas de Tenerife y Galicia. 

Ser Director Titular en nuestro país requiere, aun a día de hoy, una implicación absoluta para entender lo que una orquesta significa para la sociedad española. 

Nuestras "nuevas" orquestas tienen una edad en torno a los 25 años y necesitan un fuerte compromiso por parte de sus Directores. Sin ese compromiso están condenadas a crecer sin personalidad.



E.R.M. ¿Qué consejos daría a los estudiantes de dirección de orquesta?


V.P.P. Además de formarse profundamente en todas las materias posibles, es fundamental dedicar mucho tiempo a formar y dirigir grupos corales o instrumentales. 

Las relaciones humanas son absolutamente necesarias para entender mas tarde la sociología de los músicos de orquesta. Dirigir no es solo dibujar gestos mas o menos artísticos.



E.R.M. Desde la temporada 2013-2014 es Director Artístico y Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, ¿cómo es su trabajo con dicha orquesta? ¿Cuáles son sus objetivos?


V.P.P. Actualmente tengo el privilegio de dirigir unos colectivos realmente sensacionales como son el Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid. 

Ambas formaciones están desarrollando un trabajo modelico por su implicación musical y versatilidad. 

La ORCAM es un 10 rotundo no solo en su actitud sino en sus objetivos de futuro. Poco a poco se esta convirtiendo en motivo de orgullo para todos los madrileños sean melómanos o no.


Este año iniciaremos la actividad de nuestra "Camerata Infantil BBVA-Orcam" que completará el círculo de formación emprendido con nuestros Niños Cantores, El Coro Joven y la Jorcam. La ORCAM es un por tanto un "proyecto global" además de una magnifica Orquesta y Coro.






E.R.M. ¿Próximos proyectos?


V.P.P. Seguimos con nuestro importante Programa de Abono en el Auditorio Nacional,las colaboraciones con los Teatros del Canal y el Teatro de El Escorial. Presentaremos la marca " Orcam Pop's " con un curioso programa : "De Chueca a Malasaña" en el que haremos un paseo por la mejor música escrita por y para Madrid. Desde la más populares zarzuelas de Federico Chueca a los mas bellos temas de la " movida madrileña" de los años 80. Temas orquestados de M. Bosé, Juan y Junior, Miguel Ríos, Parera, Ana Belén, Mecano etc.
Continuaremos con nuestro sólido Ciclo de POLIFONIA en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional y el Ciclo de cámara y Polifonía en el Teatro de la Fundación Canal.

Por supuesto la orquesta seguirá con su firme compromiso con el Teatro Nacional de la Zarzuela.

Y antes del verano habrá otras sorpresas que se irán desvelando en los próximos meses.



E.R.M. ¿Qué obra elegiría como regalo musical para nuestros lectores?


V.P.P. Siempre es difícil y comprometido señalar una obra.

Lo mejor es invitar a los lectores a cualquiera de nuestros próximos programas. Schubert, Schumann, Brahms, Haydn, Dvorak o Solistas como Ivo Pogorelich son sin duda la mejor carta de presentación para gozar de la buena música.






Agradecemos enormemente a Victor Pablo Pérez su amabilidad y su tiempo para concedernos esta entrevista.

30 enero 2015

Pequeña historia de la música





Hoy dedicamos nuestro blog al interesante libro de Fernando Argenta “Pequeña historia de la música”, ideal para los más pequeños.



Con esta obra los más pequeños aprenderán tantas cosas que, después de leerlo, escucharán a sus grupos preferidos y la música de otra manera.

Aprenderás nombres de instrumentos, de dónde proceden las notas de la escala musical...Y curiosidades como por ejemplo que el himno de la Champions League es de Haendel, o que Beethoven, estando sordo, compuso sus más maravillosas obras.


Todo esto nos lo cuenta Fernando Argenta en estas páginas llenas de anécdotas divertidas y de un inmenso amor por la música. Además, las fantasticas ilustraciones de Jvlivs os encantarán.








28 enero 2015

El marketing cultural





La industria cultural tiene potencial económico y, aunque pueda parecer que el marketing choca con la creatividad cultural o artística, en el caso de la cultura y las artes, el marketing pretende aproximar las creaciones de los artistas con su respectiva audiencia.

Las nuevas formas de concebir el marketing como medio de analizar y maximizar la adecuación de los productos culturales a todos los públicos hacen del marketing una herramienta más en la gestión cultural.


Si el marketing aplicado a los productos tangibles parte desde las necesidades de las personas, en las industrias culturales la importancia viene dada por la relación del producto-consumidor.


Uno de los errores más comunes es confundir el marketing con la publicidad, con la promoción,… sin embargo estos conceptos son una parte más del marketing.

El marketing es un proceso que requiere una planificación con el objetivo de crear intercambios satisfactorios para el individuo y las organizaciones.



Las funciones básicas del marketing son:



- Analizar el entorno (conocer necesidades, evolución del mercado, modas, hábitos,…)


- Comunicar (informar al mercado y a la empresa)


- Planificar (establecer objetivos, estrategias, planes de acción, control del proyecto,…)


- Distribución de productos/servicios (en organizaciones de gran envergadura la tareas de marketing están separadas de las de comercialización aunque se trata de tareas que pueden ser fusionadas)


- Retorno de la información (investigar el mercado, respuesta real de clientes, modificaciones,…)



Las técnicas específicas del marketing no siempre son aplicables a todas las áreas de la cultura y/o productos culturales. Los criterios de selección que ayudan a las entidades a saber qué técnica aplicar en su propia planificación serían en primer lugar dependientes de la categorización de la entidad, es decir, ¿cuál es la orientación de la misión de la organización? Según este criterio se pueden distinguir dos orientaciones con la posibilidad de diferentes gradaciones entre ambas:

- Hacia el mercado, por ejemplo una industria discográfica o audiovisual.

- Hacia el producto, por ejemplo una orquesta de música o un museo de arte contemporáneo.


También hay que tener en cuenta la relación existente con el producto, que se establece en función del interés manifiesto de la organización en la promoción y difusión de un producto único o, en cambio, que el interés se encamine hacia maximizar su reproducción. Así, no es lo mismo la difusión de un producto cultural de carácter único, por ejemplo de una obra artística, que la de vender el producto (un disco) con el objetivo de optimizar los beneficios.


Precisamente ésta es la cuestión diferenciadora: si el producto no cumple las expectativas creadas, se retira del mercado (práctica de las industrias culturales), una solución que no entra en la misión de la entidad cultural, por ejemplo en un auditorio o museo.




Uno de los supuestos del marketing es la necesidad de hacer una aproximación del colectivo de usuarios, lo que se denomina “público objetivo”.

Desde nuestra Asesoría Musical ofrecemos el servicio de gestion cultural a cualquier tipo de institución del ámbito de la cultura.






26 enero 2015

Ya se puede tocar el piano con los ojos





Hoy nos hacemos eco de un dispositivo inventado recientemente en Japón para tocar el piano con los ojos. Sí, habéis leído bien: con los ojos.



Se trata de Eye Play the Piano, un conjunto de dispositivos con los que el músico puede tocar el piano directamente con su mirada.

Con un casco de realidad virtual (conocido como Fove) el usuario tiene representado un teclado que se puede accionar con los ojos.


Basado en un complejo sistema de reconocimiento de movimientos, Eye Play the Piano es capaz de seguir nuestra mirada para acertar con la tecla, en el momento correcto.


La interfaz que representa el teclado del piano en la pantalla de Fove está simplificada, con un par de modos de funcionamiento. El tamaño y separación de los paneles permite que el reconocimiento se pueda hacer con garantías.

Eye Play the Piano se puso en práctica de forma pública las pasadas navidades, durante un recital en la Universidad de Tsukuba, especializada en niños con necesidades especiales.



Podéis verlo en este video...




       




23 enero 2015

La música, un remedio contra el estrés





Hoy en día, debido a las preocupaciones, el ritmo de trabajo, etc. es muy frecuente sufrir estres durante el día.


¿Pero sabes que existen remedios naturales para aliviar el estrés? Los especialistas recomiendan cuidar la alimentación, realizar ejercicio físico, etc. Pero otra cosa que te ayudará es escuchar música.



En muchos momentos del día tenemos música de fondo que nos puede ayudar a relajarnos, siendo un gran apoyo para curar y eliminar el estrés. La musicoterapia utiliza la música para mitigar esta afección y mantener unos niveles de bienestar y tranquilidad adecuados.




Algunos de los principales beneficios de la musicoterapia son:

    -Mejora el estado de ánimo y emocional.

    -Ayuda a conocerse a uno mismo y sus sentimientos.

    -Contribuye a la socialización.

    -Facilita procesos de aprendizaje.

En el coche, en el metro, en autobús, en casa, etc. podemos estar acompañados de música que nos relaje, nos anime y nos ofrezca bienestar, reduciendo las sensaciones de estrés y agobio.


Si quieres conocer todos estos beneficios y ponerlos en práctica, recomendamos el libro Musicoterapia. Cómo utilizar la música pararelajarse y combatir el estrés.